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商务印书馆推出的这本《中国艺术收藏史》，全面回顾从史前时代一直到21世纪初约5000年中国文物艺术品收藏的漫长历史，带领读者进行一次赏心悦目的美学之旅，从收藏角度认知中国文明传承的秘密。

上世纪90年代以来，“收藏热”在中国已经持续了将近三十年，中国的艺术品交易市场也已经发展成为比肩美国的两大市场之一，中国艺术品拍卖市场动辄出现的“亿元天价”为全球瞩目。因此国内外关于中国文物艺术品的出版也颇为热闹，已出版过众多画册、作品集、收藏集、拍卖图录等图册性读物，也常见关于瓷器、绘画等热门收藏品类鉴赏技巧和文化历史的读物，国外也曾出版过回顾中国皇家收藏、美国收藏中国艺术品历史的大众读物，但是迄今为止还缺乏对中国历朝历代收藏文化全貌进行回顾和研究的著作，《中国艺术收藏史》的出版填补了这一空白。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，著名作家和收藏家冯唐等都给予这本书高度评价，认为是有利于收藏文化和艺术市场健康发展的重要著作。

首次出版中国艺术收藏通史类读物

这是迄今为止国内外出版的第一本关于“中国艺术收藏”的通史类读物，从史前古人收藏的穿孔贝壳、玉器开始，按照时间顺序叙述了商、周、汉、魏、晋、唐、宋、元、明、清一直到近现代各个时代中国收藏文化观念和潮流的演变，既有对每个历史时期的宏观观察，也有对收藏家、经纪人、创作者以及市场、文化环境的细微分析，是一本兼具知识性、趣味性、鉴赏性的创新之作。

书中对中国收藏历史的几个关键时刻进行了重点回顾和分析，比如魏晋南北朝随着士族文化兴起了书画艺术的收藏，宋代的金石收藏潮流则让收藏文化获得了文化意义上的“正当性”，如欧阳修、苏轼、米芾、宋徽宗赵佶等收藏家的言行模式也对后世产生了重要的影响。

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《中国艺术收藏史》作者周文翰是知名艺术评论家和作家，他介绍说：“收藏的历史就是文明传承的历史。每一件玉器、青铜器、绘画和书法作品之所以能够保存至今，背后都有一段文化、政治、经济因素角力的动人故事。从人类创作的第一幅岩画开始，文物艺术品就成为财富、文化品位、市场价格、历史价值的凝聚之物。这本书希望从文明史或者说‘大文化’的角度回顾中国艺术收藏文化兴起、发展、延续至今的全过程，不仅仅是写给收藏界、艺术界的人士，我相信公众读了这本书也会对中国文物艺术品数千年的传承和发展有全新的认知，可以了解中国文明传承背后的文化、社会机制。”

用全球视野看待中国收藏

这本书的另一大特色是从全球视野角度看待收藏现象，不仅仅关注中国人如何收藏中国本土的艺术品，也关注中国文物艺术品外流以后如何被世界各地收藏和研究，以及中国人如何收藏国外的艺术品。书中还首次呈现了纽约大都会博物馆、台北故宫博物院等国内外博物馆重要藏品的精美图片。

书中对近代中国的文物艺术品外流到美国、日本和欧洲各国的历史进行了详尽的回顾，以生动、有趣的细节娓娓道来中国艺术品如何随着全球经济、政治、文化的交流得到传播，并介绍在此过程中出现的文化认知的差异，同时也涉及诸如晚清收藏家端方如何收藏埃及文物艺术品的现象，关注中外收藏文化、收藏家之间的对话和交流。还从文化比较和信息传播的角度审视西方近现代民族国家体制和文化观念传入中国后对收藏文化的巨大影响，周文翰强调说：“现代国家体制可以说是影响近现代收藏生态的最大因素，这一点以前很少有人给予特别关注。”

本书的配图精选了上百幅古今中外博物馆收藏的中国文物艺术品图片，极具审美和收藏价值，其中包括纽约大都会博物馆、台北故宫博物院等国内外重要博物馆收藏的经典作品的精美图片，许多图片都是第一次出现在中文书籍中，呈现了众多的玉器、青铜器、绘画、书法、碑帖、瓷器作品，图文并茂地呈现了中国文物艺术品之美。（刘 鎏）