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创意音乐人奚韬在音乐界拥有不容置疑的地位。他成功策划了策划了好妹妹 “自在如风”工体万人演唱会，创下了华语乐坛史上的惊人奇迹，并助推好妹妹、陈粒等从独立原创音乐人转型成为具有大众影响力的唱作人。然而，走进他的家里，却为我们提供了理解这位创意音乐人创新视野的另一视角。

刚进门就看到一幅巨大的孙一钿的作品《鹦鹉》，右边是César Piette的《Smoking boy》，左边摆放了陈文骥《涵.九识》、刘小东《小南瓜》、黄冰洁《飙风》、黄一山《杜尚》、徐振《三只粉玫瑰》等等。从陈设上来说，玄关处需要一件强势有力量的作品，但奚韬没有特别的想法，全凭感官喜好，“我收藏艺术品最重要的并不是为了投资它将来升值，而是我收藏它，有想看到它，所以其实这里面，你总是到一个量的时候，你就没有办法所有展示出来。所以我基本上定期来去调整一次，把家里重新再布置一下。”

当转过玄关，你才明白刚刚只是冰山一角，沙发上方依次挂着邱瑞祥《无题》 、nikos aslanidis《figure in a landscape》、范扬宗《微热的磁》，对面墙上则是挂满了绘画摄影作品：LEILA ALAOUI《No Pasara》、张安《纪念碑之一草图》、武晨《M先生》、daniel sueiras fanjul《duke of duck》、陈昭宏《双子A》、邱瑞祥《内部-2》，收藏品类丰富程度可见一斑。奚韬特别和我们介绍了摩洛哥摄影师LEILA ALAOUI，“我长期收藏摄影作品，大多是比较感性的，纪实类比较少。但有一次在展会上看到了LEILA ALAOUI的作品，听完作品背后的故事，我就被震撼到了。《No Pasara》这张照片代表了当代年轻摩洛哥人的迷茫状态，他们一直处在一个这样的状态里，隔着这个海峡，对面就是巴黎、西班牙，年轻摩洛哥人对海对岸的一种期待和向往。”

艺术品装饰了奚韬的家，而他也将自己的灵魂植入到家里的每一个物件、每一个角落里。客厅的另一个角落则摆放了陈晗《青春》、邱瑞祥《穿过》、唐永祥《水果》、魏祯宏《28》、刘炜《无题》、常玉《双马图》版画、孙一钿《ken》，其中常玉的《双马图》是奚韬第一次在拍卖公司拍的作品，这在他的收藏生涯里有着里程碑般的意义。

一直以来，奚韬都对艺术品很感兴趣，但算是一个围观者，直到2016年的时候，跟着姚谦看了很多展，他才开启了艺术收藏这个全新的领域。

史国威《松》

他收藏的第一幅作品是史国威的一个作品《松》，当时策划陈粒的《小梦大半》专辑的时候合作了两位艺术家，其中一位就是史国威，他的摄影就是黑白摄影，但后期所有的彩色是手工着色，这种创作方式深深吸引了他，此后史国威也成为奚韬持续收藏的一个艺术家。

家里有多少藏品奚韬并没有具体数过，他觉得自己是一个新藏家，“即使我有一个那么好的老师，我免交一点学费，但是该交的学费还是要交。刚开始收藏的时候，你可能会因为冲动，因为各个方面的原因，你会比较不克制地来去购买。“在他看来，藏家只是这些作品在某个时代的守护者，而不是真正的拥有者。奚韬收藏最重要的动力来自于兴趣。

阿利卡 《无题》

金文丽 《面具河童》

他最新入手的作品是金文丽的《面具河童》，作品里有一个日本面具，这让他想到自己上半年在佳士得拍到的一件作品是以色列艺术家阿利卡的一件作品，他的静物也是一个面具。“因为阿利卡是我非常非常喜欢的艺术家，所以就是当时我看到这个新的艺术家的作品的时候，就突然联想到那一张。我计划把它们两张摆在一起，不同时代的艺术家，包括不同国籍，在某种概念上的一个对话。”奚韬开心的解释到。

这种分币铜元极具收藏价值！在当年流通的就很少！现在收藏价值高

民国六年（公元1917年）二月，国民政府天津造币总厂根据《国币条例》的规定，铸造并发行了民国五年版 “二分”、“一分”和 “五厘”三种铜币。当时这套铜元作为当时国民政府的“国家法定货币”，当时计划在全国范围内进行流通。但是，发行之始没有在民间得到

佐藤晋也《Mutation》

收藏已经占据了奚韬生活一半以上的时间。他很多时间都是去看展，或者去拍卖。“其实做任何工作都有压力，我觉得收藏，它其实在某种程度上是舒缓我的压力。其次，它可以给我带来更多的创意的可能性。因为艺术品本身是可以滋养到你对任何对外的输出的一个基础。“

在与艺术对话的过程中，奚韬也打开了艺术与音乐的新连接点，音乐和不同艺术门类的碰撞以及细腻的情感捕捉，可以激发创作出更具有厚度和温度的作品，从而在时间和空间上双向延展出无穷的价值与生命力。于是，今年他策划发起了中国第一个音乐&绘画跨界项目，也是华语乐坛从未有过的天马行空的特别企划。《万物：与动物相遇》——邀请8组音乐人，以及8位海内外艺术家，以在地球上与人类共命运的“动物”为创作灵感，在毫无沟通的情况下分头进行创作完成的，曲风画风、时长尺寸不设限，绘画与音乐的创作者们在两种艺术形式中汲取新的能量，最终呈现出动听、精美的音乐作品及艺术画作。

尤阿达《海豚和小伙伴的浪漫之旅》

万物，既代表一种包容性、多样性，也代表着无限的可能性；而动物，是自然，是原始力，也是人最初的模样。奚韬希望通过这场音乐艺术展，可以在作品中寻找共鸣、探秘创作深处中的内心自我，并通过线上推广与线下沙龙活动结合、音乐与绘画艺术跨界的立体化创新体验，为个体的情绪表达与群体的情感共振提供一个最好的连接与释放的出口。“希望现在的年轻人可以对当代艺术有一点点的接触和认识，最起码，它可以埋下一颗种子，在这些年轻人心里是有一个概念。”

黄一山《月夜》

音乐是需要听觉的敏锐和感受，绘画需要视觉的感知和想象。而对自己感官有影响的作品奚韬才会有收藏的愿望。越是接触艺术，他越是会抱着敬畏之心，“我之前是没有任何的这种艺术美术史基础的，只是因为喜欢而已。当然因为收藏之后会让自己主动地重新捡起阅读的习惯，学习到更多的知识。艺术给了我更多工作上的滋养，给我带来了音乐工作上更多新的想法。“

监制 - Carrie Cao

编辑 - Giselle

撰文 - Le

图片—张鹏（DOUBLE X）