收藏入门从理性开始
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复制微信号朋友老王不懂古玩瓷器，却在十八年前从上海“朵云轩”买了一套瓷器，据说还是“名家”的东西，可惜只是店铺销售员口中所称的名家，并不是真正名家制作，所以这套瓷器就像一只业绩一般的股票那样至今未见升值的迹象。据说他当年买“朵云轩”店里东西就是冲着买
NYLON YOUTH a-r-t-0-2-1
在 2020 年特殊的疫情背景下，国际艺博会普遍面临延迟或取消的命运，第八届 ART021 上海廿一当代艺术博览会却于 11 月 12 日如约揭幕，集合呈现来自18个国家、43个城市、 114 家画廊的艺术及设计作品。预展首日开馆前，上海展览中心外早已排起长队，人气相比去年有过之而无不及，其中多半是年轻人的身影——在中国当代艺术市场飞速成长、当代艺术家获得更多曝光机会的同时，本土涌现出大量青年藏家，零零后藏家也开始陆续登台。
那么，你会考虑收藏艺术品吗？即便现在只是想一想？在付之于行动之前，先来 ART021 练一练脚力和脑力也是不错的选择。NYLON 尼龙精心挑选了展会上部分容易吸引到年轻人注意的精彩作品，在此与你分享。
Christian Rex Van Minnen
《Parallax》（2019）
Christian Rex Van Minnen，《Parallax》（2019）
布面油画，182.9 x 121.9 cm
图像致谢AISHONANZUKA 画廊
Christian Rex Van Minnen 画笔下的静物反而比现实世界的物体更具生气：彩虹色橡皮糖横空出世，以脚掌、骨头、猫咪、蘑菇和玩具刀等形态悬浮于植株间，花瓶内倒置的胎体引人侧目。这位艺术家是自主意识绘画的践行者，他的作画手法追随荷兰黄金时代的油画大师，颜料和釉料层层罩染，让光泽从内里透射出来。充斥画幅的符号神秘莫测、模棱两可，让我们很难框定作品的明确含义。
Laurent Grasso
《Future Herbarium》（N/A）
Laurent Grasso，《Future Herbarium》（N/A）
布面油画，33.5 x 24 x 4.2 cm
图像致谢 Perrotin 贝浩登画廊
古往今来，人类不断改造着自然的样貌。这幅来自 Laurent Grasso 的作品是艺术家对未来花床的虚构，意图纪录未卜先知的突变和转化。日本福岛核事故发生后，当地的花卉因辐射产生了变异，艺术家对其进行观察梳理，继而绘制出花朵的形状，借此审视自然与人造的边界。目前，“未来植物标本”（Future Herbarium）系列作品正于贝浩登（上海）展出。
乔十光
《腊梅》（1992）
乔十光，《腊梅》（1992）
木板漆画，蛋壳、天然漆，52 x 32 cm
图像致谢 PIFOGallery 偏锋画廊
作为中国现代漆艺的开拓者和漆画宗师之一，乔十光前承八千余年的漆艺传统，后继风格多元的当代艺术。折枝腊梅插在一只可乐罐中，古典意象和波普标志在此相遇，红白呼应。定睛细瞧，便会发现花瓣和 Coca-Cola 字样均由蛋壳镶嵌而成，朴素又丰富。
三岛喜美代（Kimiyo Mishima）
《Work 19-C6》（2019）
三岛喜美代（Mishima Kimiyo）
《Work 19-C6》（2019）
陶瓷、钢铁，65 x 46 x 46 cm
图像致谢 Sokyo Gallery 艸居画廊
乍看，这不过是一个易拉罐空瓶满溢出框的垃圾桶，但这其实是出自三岛喜美代之手的一件陶瓷雕塑。现年 88 岁的她仍旧在创作，并将制陶技术和丝网印刷术运用得愈发出神入化。自 1970 年代起，艺术家便开始用陶土封存当代生活的废弃物——破纸箱、软饮罐、旧杂志——究竟是怎样的生活，让我们制造了如此之多的垃圾？
增田敏也（Toshiya Masuda）
《Low Pixel CG「思い出ごはん（ハンバーグ）」》（2013）
增田敏也（Toshiya Masuda）
《Low Pixel CG「思い出ごはん（ハンバーグ）」》（2013）
陶瓷、盘、刀、叉，18 x 26 x 26 cm
图像致谢 Sokyo Gallery 艸居画廊
在人们的普遍印象中，陶艺是器皿，或朴拙，或精巧，增田敏也则认为陶艺在此之外还有更多可能。他横平竖直地切割陶土，不为雕塑表层施釉，以像素化风格等比例制作日常生活物件，作品形态让观看者旋即联想到红白机游戏、乐高和《我的世界》。除却这盘煎牛排，增田的“Low Pixel CG”系列作品还排列重组了灭火器、球鞋、棒球、咖啡杯等意象，色彩明快又平易近人。
Joakim Ojanen
《Did I remember to turn off the stove》（2020）
Joakim Ojanen
《Did I remember to turn off the stove》（2020）
陶瓷，32 x 14 x 15 cm
图像致谢AISHONANZUKA 画廊
Joakim Ojanen 原本是一位插画家，因为自己动手做花盆和烟灰缸的经历对粘土萌发了兴趣，这才走上了雕塑的道路。AISHONANZUKA 画廊此次带来一组他的陶瓷作品，这些造型古怪的小人神态各异，若有所思，总能让观者会心一笑。
姜锡铉（Eddie Kang）
《Whispering Forest》（2015）
姜锡铉（Eddie Kang）
《Whispering Forest》（2015）
综合材料、画布，162 x 130 cm
关于古代书画市场收藏投资分析
伊秉绶1805年作隶书“较文讲艺之斋”镜心，尺寸：47×147厘米，估价：RMB 5,000,000，成交价：RMB 8,625,000 收藏界有种潜规则，若藏家从未收藏过 “三石两红”的作品，只能被称为领域内的“门外汉”。其中“三石”是指齐白石、傅抱石和吴昌硕，而 “两红”则
图像致谢 L+/ Lucie Chang Fine Arts 画廊
或许你已经知道，这位艺术家的粉丝包括一众韩国大势演员及爱豆，全智贤、李枖原、少女时代权俞利和防弹少年团郑号锡都收藏了他的作品。受日本超扁平艺术影响，姜锡铉从个人回忆和想象出发，用天真烂漫的卡通形象为观看者带去单纯的快乐和心灵的慰藉。
Dominique Fung
《Foreign Objects》（2020）
Dominique Fung
《Foreign Objects》（2020）
布面油画，121.9 x 91.4 cm
图像致谢 Nicodim Gallery
粤语中，人们用“竹升”（jook-sing）来形容那些在西方长大或者被西化的中国人，他们不能完全融汇中西文化，正如头尾不能贯通的竹干。华裔艺术家 Dominique Fung 自称竹升，并将大都会博物馆中的中华文物视作同类——尽管拥有亚洲的面貌，实则早已脱离根系。在东方主义的滤镜下，瓷娃娃穿着盘龙飞凤的小脚鞋登上秀场，头排看客纷纷举起手机。
Kelly Beeman
《Green Sky and Vultures》（2020）
Kelly Beeman
《Green Sky and Vultures》（2020）
纸本水彩，55.9 x 76.2 cm
图像致谢 3125C Galleria
从 LOEWE 到 Dior，Kelly Beeman 的画作深受诸多时装品牌喜爱。3125C Galleria 此次集中展出了 Beeman 在居家隔离期间创作的一系列作品，引来年轻藏家的大量关注。女孩生活在富庶开阔的郊区住宅区，爱穿条纹、波点、碎花裙，闲来侍弄白花黑猫，偶尔骑车弹琴。然而，同样是在这些画面中，兀鹫在空中盘旋、手枪藏于裙裾，鲨鱼游过电视屏幕。岁月静好之下，危机四伏。
Mehdi Ghadyanloo
《The Invention of Solitude》（2020）
Mehdi Ghadyanloo
《The Invention of Solitude》（2020）
布面丙烯、油画，190 x 100 cm
图像致谢Dastan's Basement 画廊
Mehdi Ghadyanloo 是一位来自伊朗的街头艺术家，他曾在德黑兰绘制百余幅大体量错视壁画，将奇异的图像和色彩引入日常。《The Invention of Solitude》（2020）延续了艺术家对光影和空间的精妙把控。作品灵感取自艺术家带着孩子在游乐场共同度过的时光，滑梯四周设有紧凑的四壁，指涉艺术家早年记忆中战时避难的居所。
崔洁
《炉峰塔3》（2019）
崔洁，《炉峰塔3》（2019）
布面丙烯，250 x 210 cm
图像致谢 Antenna Space 天线空间
香港的太平山曾为香港总督别墅所在地，是殖民时期权势的象征。二十世纪初期，山顶的观景亭是一座中式凉亭，后于二战时期被毁。第二代观景台是炉峰塔，由香港建筑师钟华楠于 1972 年设计建造。及至 1992 年，为满足旅游业需求，观景台扩建，英国建筑师 Terry Farrell 拔得头筹，以凌霄阁取代炉峰塔。太平山顶景观建筑跟随不同的风景视点而变迁，崔洁谓之复瞳，好比拥有多个瞳孔的眼眸，在不同的时间打开和关闭。她致力于运用平面绘画语言对城市建筑与公共雕塑进行研究，以反思中国城市化进程的机制、演变及其所带来的影响。
Tursic & Mille
《My Home》（2020）
Tursic & Mille，《My Home》（2020）
布面油画，200 x 150 x 5 cm
图像致谢 Almine Rech 画廊
Tursic & Mille 是由 Ida Tursic 和 Wilfried Mille 于 2000 年组成的艺术家双人组。他们从大众媒体超载传播的图像中网罗素材，再将其重新收编进绘画这个传统媒介中。在抽象与具象、挪用及原创、过程和结果之间，图像和画作时隐时现，与观看者展开一场捉迷藏游戏。
宋元元
《康忙小猪》（2020）
宋元元，《康忙小猪》（2020）
布面油画，250 cm
图像致谢 Vanguard 画廊
在 Vanguard 画廊夏季收官的宋元元个展“The Park”中，卡通小猪形象贯穿始末，现在它们又来到了《康忙小猪》（2020）的画布上。艺术家将影像、照片等各式图像作为灵感参照，使现实与幻影发生冲突或交织重组。他的艺术语言源自那些充斥周遭的日常风景，有些仅是极端平庸通俗的环境，又或空洞地记载人们活动后遗留的残余痕迹。
难免会认为艺术和艺术家都和自己距离甚远，也触不可及。所幸有ART021这样的平台，让每一个人都能近距离体会艺术市场的蓬勃与包容，每一个人也都可以找到正确的方式，与艺术做联动。 博览会将持续至本周日，还在持续“观望”的你，请抓紧时间，这就动身前往上海展览中心吧！
撰文 salty
编辑 高美宝
部分图片 网络
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2020年11月1日，“7501‘毛瓷’国宝再造工程新闻发布会”在上海西郊宾馆翠园厅盛大开幕。参照7501“毛瓷”原作，并以原作制作原料及工艺要求1：1复制的新7501瓷大全套在发布会现场揭开神秘面纱。 ▌1：1原材质、工艺复制的7501“毛瓷”国宝再造工程部分器物 1
