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当代表现主义

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大泽人，本名王庆祥，当代表现主义艺术家。

1942年生于山东莱州，1964年毕业于河南大学，获学士学位，1982年获河南大学硕士学位 ，1991年毕业于美国宾州印第安纳大学，获博士学位。

美国卡卡当代艺术家及批评家协会会长、纽约现当代艺术研究会会长、美国亚洲艺术院院士、荣誉院长、中国画学会美国分会荣誉会长、美国圣约翰大学客座教授。

大泽人，一个山东大地上的精神寻道夫，一个大器晚成旅居海外的艺术家，一个学贯古今游离传统与当代的思想开拓者。大泽人运用中国传统文化的精髓，从民间到海外，从文学到哲学，形成了自己风格独特而强烈的绘画语言，并得到海内外专家学者的高度认可。他一直以“大异者，大艺也”作为自己的艺术理念，孜孜不倦地追求着。

大泽人自幼酷爱艺术，从小学起，他的画就经 常受到美术老师的肯定和赞扬。小小的心灵里激发起对书画的浓厚兴趣。他先于河南大学获得学士和硕士学位，后在美国宾州印第安纳大学获得博士学位。此后一直漂泊在海外， 教授现代戏剧和当代小说。20世纪 90年代初全家移居纽约后，有缘徜徉于众多的著名博物馆、美术馆和林立的艺术画廊，视野辽阔，眼界大开，灵感喷涌，艺术之梦再次突然爆发。于是， 他毅然决定：自己的后半生应该属于艺术。而且应该属于当代表现主义艺术！斯意一定，一往无前。他便走上了自幼就梦寐以求的艺术之路。至今，已经是当代表现主义艺术家的大泽人，回首往事，感慨万千，依然十分庆幸当时当机立断、改弦更张，义无反顾追求艺术。

《马的传说》， 70cm×45cm，2018 年

求新 求异 求变

大泽人说，他在艺术上一直坚持“三求”：求新、 求异、求变。他说艺术不可以千人一面，千年不变。艺术的发展就是靠推陈出新，靠颠覆和突破。大泽人主张的求变，是在变化中体现出一种生命力。他首先在观念上寻求突破，摆脱固定章法的束缚，然后大胆借鉴，自由生发。因而，其作品既异于古，也异于今，同时又异于他人。

突破谈何容易，要有深厚的文化积累和人生历练。大泽人的每次展览都令人耳目一新，新形式，新结构，新语言色彩，新的情绪宣泄和观念表达，他的艺术不拘一格，频出新意，这一切都得益于他异乎寻常地重视学习和积累。文学、哲学、史学、艺术学， 甚至科学等等，无所不好，无所不学，尤其关注哲学领域，老子，庄子，尼采，黑格尔，海德伯格……不一而足。他认为一切新的艺术潮流，尤其是现当代艺术潮流，都是从新的哲学思潮中派生出来的。这种博大精深的思维为大泽人的艺术理论和实践准备了坚实的基础和肥沃的土壤。

《牛的故事》，69cm×34cm，2019 年

植根华夏 心在民间

大泽人艺术超越了一般的图式表达意义，进入到精神领域的探索，揭示了生命的本质与意义，他追求的是艺术的纯粹价值和永恒意义。大泽人旅居海外， 但是作品所表达的题材和文化内涵却常常是东方的。他的根在华夏，心在民间。传统的远古彩陶、石雕、 岩画、壁画、民间剪纸、版画、皮影、泥塑，当然还有书法、绘画等，他都加以吸收消化，形成作品中特有的大气和肃穆的东方气质和民间趣味，从而赋予作 品一种强烈的华夏文化特征和感人魅力。

大泽人对待传统一不固守，二不重复。他认为最好的继承是研究，消化，吸收，突破。他的作品透 露出一种东方精神，东方气韵。无论他的《牛的故事系列》《马的传说系列》《天鹅湖系列》还是《大浴女系列》，无一例外都有着很强烈的民族属性和民间性，作品自由奔放，充满了对生命的呼唤，以及对大地万物的礼赞。

生活于著名的版画之乡、泥塑之乡和剪纸之乡，他从小接触最多的这些民间艺术既是他艺术灵感的来源，又是他当代艺术创作的突破口。中国传统的艺术形式，一直强调继承传统，保持传统的创作方式与思维。但大泽人逆向而行，硬是在民间艺术中寻求创新。他认为对于当代思维，没有不可以突破和创新的艺术形式，民间艺术也是如此。要领在于首先要尊重、研究，然后予以解构，最后加以重构。在他的作品里，完全看不到生搬硬套式的所谓结合，而是经过消化和吸收以后的解构和再造。这也是民间艺术精神的脱胎换骨和升华。

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古语云：“脱谷为糠，其髓斯存”，神之谓也。人受教化，去蒙昧，知羞耻，懂礼仪，于是有了衣。古人早期有纹身的传统，常见于祭祀等重大场合，后来为追求美观，人们便在衣服上涂上颜料，后期渐渐发展成在衣服上面刺绣。 刺绣是一门技艺，有些人以技艺作为生存

《汉宫谣 — 夜宴图》，68cm×68cm，2019 年

《天鹅湖》，68cm×136cm， 2015年

张扬正气 表现大美

在《马的传说》和《牛的故事》等系列作品中，大泽人用作品的标题调侃传统绘画的叙事性。其实在此类系列作品中，既没有传说也没有故事。他一改两千多年来用写实手法描绘牛马的传统，采用当代艺术的观念和手法，宣泄内心情绪，讴歌马的崇高，弘扬牛的坚韧，传达正道，正气，正能量。比如在一幅《马的传说》中，马的身体像是正在经受风蚀瓦解的岩石，巍然不屈地抗争，表现出威武的精神和悲壮的激昂。

大泽人身上有一种不羁的性格，有一种对大生命的认识和对自由的追逐，这些都早已超脱了物外，成为一种坚定的信念。他对艺术和人生的态度已经移情到常常描绘的牛、马等动物的精神性上，他所讴歌的也正是他自己对人生和对世界的态度。在《牛的故事》系列中，大泽人常常用夸张的牛角和硕大的体型张扬牛的力大无穷、坚韧不拔、摧枯拉朽和一身正气。作品中牛的形象表现形式并非写实，而是一种灵性的探索，是把牛赋予了一种品格，一种物性之外的解读，是抒发情绪，脱离了普通视觉造型的传统趣味，而更多地是在现代语境中寻找民族性与普世精神。

《牛的故事》，49cm×69.5cm，2019 年

《牛的故事》，165×213.5cm 2019年

在他最具代表性、最受赞许和最受欢迎的《大浴女系列》中，大泽人一反文艺复兴以来写实主义艺术刻画女性的传统，采用当代表现主义观念和手法，把重点放在讴歌故乡的朴实民风和村姑朴实无华的体态美。他们村子的旁边有一条蜿蜒曲折的小河流，白沙为底，河水清澈透底。在盛夏之际，晚饭后男人禁足，女人们纷纷相约到河里洗浴冲凉，欢声笑语，相互嬉闹，宛若一座劳动之余的乐园！村姑们壮硕而优美的身姿，开朗而乐观的情态，深深地留在画家幼年的记忆中。他决意将人体、氛围、感觉、情绪、心态、记忆、形式美，用独特的形式语言和色彩表现出来。于是，人物变形、符号化、二维化，令人联想到远古的岩画，泥塑，石雕。越是远离写实，越是具有普世美和永恒美。正所谓“大朴不雕”“返璞归真”。

《大浴女》，34cm×34cm，2019 年

面向当代 坚持当代

可以说，大泽人面向当代坚持当代的艺术探索是成功的。他坚持观念更新，从而获得极大的创作自由。摆脱了传统写实主义的束缚，因而可以根据画面效果的需要，随心所欲地处理形象，毕竟形象所包含的意念、意向、情绪等才是艺术家要传达的。

著名评论家徐恩存认为 ：“他打破了旧有的艺术藩篱，成功地开创出一种逼近艺术本质的，极具精神意义的审美时空，因而他的艺术，无论在理论上还是在实践上，都具有启示性和开风气之先的意义。”“正在于美术史意义上的刷新与书写。”清华大学美术学院奚静之教授评价 ：“大泽人不受中国传统绘画的束缚，不受笔墨模式的约束，用很个性的语言表达感情，画来随意，自由，是沟通了东西方绘画的个性创造。”中国艺术研究院美研所原所长王镛也指出，大泽人的艺术与众不同的特色是“有着独特的美学理论的支撑。他的美学主张吸取了中国古典哲学、文学、绘画、书法理论的资源，同时借鉴了西方现代主义的艺术观念，吸收了中外民间艺术的审美趣味，带有融汇东西方文化的后现代主义折中倾向，他个性鲜明的辩证思维方式尤其富于独创性和启示性。”

《夜宴图》 ，43cm×68cm 2016年

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今日编辑 里木

原文刊载于《收藏/拍卖》杂志2020年12月刊