古语云：“脱谷为糠，其髓斯存”，神之谓也。人受教化，去蒙昧，知羞耻，懂礼仪，于是有了衣。古人早期有纹身的传统，常见于祭祀等重大场合，后来为追求美观，人们便在衣服上涂上颜料，后期渐渐发展成在衣服上面刺绣。

刺绣是一门技艺，有些人以技艺作为生存的工具，一生与其结缘，代代传承下去，于是刺绣便与人产生了不同寻常的羁绊。

人是一种神奇的生物，不同事件的其他物种，我们具有思想，当我们与某一事物产生羁绊后便会寻求至高的境界，其中的佼佼者更是将其刺绣的技艺与当时当地相结合，将刺绣推向了至高点，然而世间任何事物都逃不开盛极而衰的命运，我们常常只能靠着流传下来的事物来追寻它的过去，但是越探究越叹技艺精巧。

当技艺到达极致时，便浓缩为一种无形的精髓，就像稻谷一样，去掉外壳，只留下精髓米粒，绣技绣出了有实形的图案，但却传递出了一种无形的文化，这是金钱无法衡量的。

祖氏滇绣早期传承

《百骏图》是祖氏滇绣的代表作品，它的作者是一个叫做祖玉兰的云南妇人。

祖玉兰出生在云南昆明，这是一个四季如春的城市，而且也是少数民族聚集的城市。祖玉兰的母亲是一个乡村教师，她的母亲一边上班一边带着她，忙碌时便会让她玩一些刺绣用的丝线，从此她便与刺绣有了不解之缘。

母亲的班上有一些少数民族的学生，她们都有各自民族传承的刺绣手艺，小玉兰在幼年时接触了这些不同民族的刺绣，并慢慢掌握了这些不同种类的少数民族的刺绣技艺。

滇是云南的别称，由于云南有不少少数民族聚集，且民族类别较多，这些少数民族的刺绣便一起统称为滇秀。

祖氏滇绣后期发展

长大后的祖玉兰做起了服装生意，最开始的时候她的服装店的生意十分冷淡，由于她曾经学过刺绣，便将服装与刺绣结合，在衣服上面绣上了花鸟虫鱼，让她家衣服显得与众不同，从此她的服装店便声名鹊起。

人这一生都在苦苦追寻自己所求，当我们年轻的时候常常看不清自己想要什么，仿佛身在一个巨大的棋局当中而不自知，随波逐流。对未来感到迷茫时，常常听到来自各方的言论，当发现其中与自己有相似经历时，顿觉得此言论十分有道理，便沿着他人的道路走着，但是这些可能都不是我们前行的道路。

时间是一剂良药，会指领我们找到正确或者合适的前行道路。34岁时，祖玉兰决定再次学习刺绣的技艺，此时她已经不再年轻了，没有冲动，只是找到了自己的追求的道路。

于是她拜了粤秀大师卓美桃为师学习珠绣，入门便练了三个月捡珠子；受从小学习多家刺绣技艺的影响，后祖玉兰又拜苏绣大师钱菊凤为师，入门后又练习劈丝。

刺绣是一门技艺，技艺是有固定程序的，对于每一项程序都要熟悉，要想熟悉的方式只有一种，那便是一遍一遍练习，纵然天资出众的人也不能取巧，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，这些基础的练习在后期会慢慢体现出它的作用来了。

十年之间，祖玉兰不断拜师学艺，渐渐掌握了粤秀、苏绣、蜀绣等流派的技艺，并将这些技艺融会贯通，创造了属于自己的技艺-祖氏滇绣。

名画《百骏图》

《百骏图》的作者是清代郎世宁，郎世宁是意大利籍清代宫廷画师，他本是一名传教士，在来到中国之前他在欧洲学习绘画，后来传道来到了中国，并且学习了中国的水墨画，从此在清朝开创了一种结合中西合璧的新画风。

大泽人，大异者的水墨世界

当代表现主义 — 大泽人，本名王庆祥，当代表现主义艺术家。 1942年生于山东莱州，1964年毕业于河南大学，获学士学位，1982年获河南大学硕士学位 ，1991年毕业于美国宾州印第安纳大学，获博士学位。 美国卡卡当代艺术家及批评家协会会长、纽约现当代艺术研究

《百骏图》顾名思义便是一幅画了一百匹马的图，画中的马形态各异，它们有些站着，有些卧坐着，有些在奔跑着，有些如情人般相互依靠着，有些又如朋友一般在嬉戏玩闹，有些在觅食，它们聚散不一，自由、舒闲。

画作中除了骏马还有人物，他们有些在远处看着骏马，有些在马群之中与周围的一草一木、山山水水构成了一幅和谐的画面，画面精致写实，画中事物比例结构十分精准，还运用了光的画法表现出的立体感，这些都显示出画家深厚的西方绘画功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。

这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的画卷让人眼前一亮的地方就是画家给予我们足够的空间，它不是一览无余，而是会令人产生无边遐想。

郎世宁，这个来自米兰的传教士，一个康雍乾三世的宫廷画家，一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者，他用他的作品传达了他想表达的思想与文化。

绣品《百骏图》

祖玉兰为何会选中郎世宁的《百骏图》作为题材，笔者想祖玉兰可能认为此幅画能诠释她自己的绣技，于是祖玉兰与她的四名弟子，用了一年半的时间才完成了《百骏图》这幅作品。

这幅作品更是运用了祖玉兰多年所学的刺绣技艺，其中采用的“一丝绣”就运用了苏绣上的劈丝技艺，一根线分为48丝，并保证每丝线都具有光泽，用其中一丝来绣，其中每一针针脚的间隔都极其微小，不超过20微米，为了完美展现这幅传世名作色彩浓丽的特点，整幅作品共用了2800余种颜色。

作品上的一草一木都栩栩如生，是祖玉兰高超刺绣技艺的体现。如果说郎世宁的《百骏图》是中西合璧，那么祖玉兰的《百骏图》便是博众家之所长。

拒绝出售《百骏图》

不知是否有人曾经尝试过一年只做一件事情，只为一个目标而努力，笔者想能这样做的人实在少之又少，但只要这样做的人必然是意志坚定的人。

祖玉兰耗时一年半的时间完成了作品《百骏图》，其中所耗心血必不为外人所知，作为刺绣大家，她这一生必然完成了许多的作品，其中不乏有许多的满意之作，这些作品要么在外展出，要么出售给他人，而这幅作品也被商人求购，愿意出价380万元买下，却被祖玉兰拒绝了。

笔者想祖玉兰这是不舍自己的作品，这幅作品是对她这一生刺绣技艺的见证，她想自己收藏。

小结：

技艺是神奇的，它需要千锤百炼，需要一心一意，需要持之以恒、需要日积月累、需要走自己的道路。技艺是神奇的，它看似是一个物体，仿佛不可改变，是固定的，但是它又可以融合其他的事物，仿佛可以包罗万象。

技艺是神奇的，它通过有形之物来传递无形之意。刺绣的技艺也是这样的，它曾经出现在中国的历史上，无数人一代又一代地传承，但是现在这些刺绣技艺却面临绝迹的境地，在这种环境下依旧有人在传承此门刺绣技艺，他们是值得我们尊敬的。

刺绣刚开始的时候是一门谋生的手艺，但随着接触的深入便会觉得它是一门艺术，艺术不单单是简单的工艺，它融合了作者一生所学。

祖玉兰的《百骏图》便是她一生所学的见证，或许在他人眼中这是一幅可以衡量价格的绣品，但是在祖玉兰眼中这是她自己绣技的见证，是她一生追求理想的见证，这些都是无价的。