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2020年12月1日，“景钧双绝·江山尊”重大国际艺术成果见证会在北京工艺美术博物馆召开。由中国工艺美术大师霍铁辉与中国陶瓷艺术大师晋晓瞳多年摸索并最终完成的景泰蓝与钧瓷双剑合璧作品“景钧双绝·江山尊”现场进行了展示，有关专家对作品给予了高度评价。

本次见证会发生的背景，不仅是“景钧双绝·江山尊”的成功创作，更是这件作品接连拿下了法国巴黎国际艺术沙龙奖、法国国际创新设计大赛设计大奖、迪拜艺术中心杰出艺术奖等全球奖项。面对这样一件极为独特的作品，包括海外获奖的经历，很多人在问，“景钧双绝”绝在哪里？海外获奖这件事情的价值又到底该怎么看？

▌中国文化的复兴与引领国际化潮流

今天，全球文化正处在一个微妙时刻，这使得对“景钧双绝”的评价，既涉及到对中国文化、中国文化遗存、中国文化国际化的认识，也涉及到中国传统文化与商业之间的关系思考，即使往小里说，它也触及了今天我们必须直面、不容回避的基础性问题：面对一件中国艺术品，到底应该如何理解、评价它的价值与内涵。

我们知道，中国文化的复兴与引领国际化潮流的势头正在变得不可阻挡。今天的设计界，流行“新中式”“中国风”，最起码是所谓的“中国元素”，这些引领潮流的现象，究其实质，不过是中国文化大潮尚未真正到来前的“风起于青萍之末”。

中国文化的价值金矿远未被开掘，其中一个原因在于我们今天对中国文化的认知程度还过于肤浅。谁最了解中国文化呢？当然是活在中国文化深处的人、努力用中国文化说话的人，中国工艺美术大师，就是其中一种。

▌中国艺术传承是一代代智慧与审美的不断叠加

在很多人眼中，工艺美术，就是工匠，是精益求精、巧夺天工，今天讲工匠精神，是讲如何将技术与精神做到极致，这当然没有错，但这不是全部，因为它只是全球工匠的共性，中国工匠除了这些共性之外，还有自己的个性。

中国工匠的个性是什么？是全球独一无二的中国文化！我们自豪地说，中国文化是四大文明古国中唯一没有中断的文化，延续至今。那这是什么意思呢？它带来一个什么结果呢？那就是中国文化与中国艺术品的迥异个性。

一件中国艺术品，它并不是只有造型、有纹饰、有想象力，有什么样的艺术元素，而是它的身上带着几千年的基因，有着几千中华文明的不断叠加。一件器物往那里一放，你就能够看到几千年的内容。

常听人说，中国艺术要传承、创新，没有传承就没有创新，没有创新就没有传承……这其实讲得就是中国文化的脉络。所谓文脉，是一代代智慧与审美不断叠加，这和西方艺术讲所谓“否定”，背景是不同的。因此，优秀的中国艺术会以中国传统文化为傲，中国的工艺美术大师会自然而然地沉浸其间，学习、汲取其中精华，然后融会贯通，努力把这种伟大的审美与智慧表现出来，也就是把当代的基因也能叠加上去。

▌中国文化三种智慧的合流

“景钧双绝·江山尊”，它是三种智慧的合流。景泰蓝是第一种。景泰蓝是我们吸收异域文化的成果，然后用中国人的方式做到了世界之巅。它的孵化孕育环境，是元、明、清三朝的宫廷。这样说，很多人又会回到精益求精的工艺思维上去，尤其是皇家制作。景泰蓝当然要精益求精，否则会不成样子，但问题的关键，是它为什么会是那个样子？我们中国人对它做了什么？景泰蓝的宫廷之旅，本质是文化塑造工艺的过程，这一过程，让它适应了宫廷的文化环境（皇宫的每一间屋子，东西没有乱放的，想想为什么），成了宫廷陈设中的一部分，且是最为提气、点睛的那一部分，是审美、智慧、文化共同塑造了它的模样。今天我们看到的景泰蓝，高贵、典雅、精致、富丽堂皇，造型极富变化，而且特别适合陈列，这不是一个人的战斗，而是几千年文明的总结最后在皇家收尾，所以，它特别绚烂。

钧瓷是第二种。钧瓷是什么？我们知道中国以瓷器闻名，因为古代社会，只有中国可以烧制瓷器，这是当时西方人完全不能理解的高科技。但是，中国的瓷器烧造不是一天完成的，而是经历了漫长的探索过程。在这一过程中，钧瓷是一个转折点，它成功地烧出了高温颜色釉。所以，业内在总结时，有人说“从钧瓷开始，中国瓷器有了真正的颜色”。钧瓷的价值不仅在于它是中国瓷器发展的一个转折点，它的高温颜色釉还是一种窑变釉，以变化著称，能呈现出天然而非人为的万般变化，具有很大程度的不可控性。这种高温成色、万般变化，堪称瓷器审美中最有意思，也是最为精华的部分，我们说欣赏瓷器，最精到的审美就在这里。

雨雪冰冻来了！这份健康提醒快收藏

（图为12日清晨，高层建筑在雾中若隐若现，市民在雾中晨练。记者何晓刚 摄） 长江日报-长江网12月12日讯 12日武汉还是阳光明媚，13日就可能突变为雨雪冰冻天气，气温还可能降到-1℃。 医生提醒，冬季陡然降温的情况，对心脑血管“不太友好”，老年人早晚少外

第三种就是山水。中国山水是非常有趣的话题。西方艺术中只有风景，没有山水，而山水在中国画中却是最顶尖的存在。它是审美、境界，也是我们中国古人心目中的理想世界。（拙作《挥云而去 十张画里看中国》曾细谈这一问题，此处不展开）能读懂山水，你才能够读懂中国文化的真正味道。

由此，当上述三种内容，同时在“景钧双绝·江山尊”中体现出来，这件作品就具有了极为丰富的审美内涵，这完全是中国式的文化。

▌与生俱来的珍稀性

中国传统中有“玩赏”“雅玩”等词，既然面对的是高雅文化，都是高端艺术品，为什么还是“玩”？就是因为内容太过丰富了，所以可以不断拿出来欣赏，与他人一起欣赏、探讨；一个人的时候，可以与自己的内心交流……反过来，我们看，只有这样的作品才是真正经得起时间考验的作品。

当然，三种智慧方式的彼此融合，也必然会伴生另一个问题：难度。

几种不同方式的艺术表达放在一起，做同一个内容，表达同一个主题，是审美的难度，也是技术的难度。钧瓷本身就具有很大程度的不可控性，作者还要去用它做特定的山水主题，不仅要做，还要和景泰蓝山水搭在一起，还要画面气氛、大小高度一致，结果就是我们看到介绍方提供的成品率：0.1%。达不到要求的瓷器，只有一窑窑砸掉。这是和现代工业生产完全相反的方向。

现代工业追求最高成品率、最低成本、最大数量，而“景钧双绝”完全不具备批量的意义，从一开始就注定是高成本、高难度，不具备可复制性，但是，它因此成就了另一种特性与气质，那就是与生俱来的珍稀性。

▌至为重要——手工温度的原创性

我们常说，“手工的温度”，什么是手工？就是这种花大力气的笨功夫。“手工的温度”就从笨功夫来；手工的价值，也从笨功夫来；手工的高贵，同样从笨功夫来。笨功夫的成功，是它的珍稀性最终兑现为市场价值。

不过，有趣之处在哪里呢？是我们今天谈“景钧双绝”并不是在慨叹我们的传统工艺美术人如何坚持自我，而是这件“景钧双绝·江山尊”走出了国门，在海外连连斩获奖项，它成功了！这就不仅是笨功夫的事情了。它说明什么呢？恰恰说明了作为艺术品，还需要有另一个至为重要的灵魂性的东西——原创性。

众所周知，只要把全球拍卖中最昂贵的中国艺术品拿出来放在一起，我们就会发现一个基本规律，那些最贵的文物艺术品，基本都具有在历史上具有原创意义的，比如元青花，比如成化斗彩。

如果放在设计界，原创性更是不二法则，在这个人类激烈角逐的舞台上，可以没有景泰蓝，可以没有钧瓷，可以没有山水，但不能没有思想，不能没有原创性。恰好，“景钧双绝·江山尊”最具魅力的部分，就是这种前无古人的跨界。就这一步，景泰蓝活了，钧瓷活了，山水活了；就这一步，震动天下。

所以，“景钧双绝·江山尊”是当代工艺美术人一份漂亮的答卷，其思考方式值得整个工艺美术界借鉴。如果要总结，那么，“景钧双绝·江山尊”就是文化的胜利，也是思想的胜利。

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