趣藏网

11月，沪上两个重磅艺术展会——西岸艺博会和设计上海相继举办，疫情引发的居家热催生了对设计思潮的关注，一些具有收藏价值的设计慢慢走入大众视野，持续释放消费潜力。

和设计上海期间密集发布的新作相比，限量设计馆内Gallery Sohe的展位以侘寂风为主，勒·柯布西耶（Le Corbusier）、皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）等大师操刀的中古家具散落于空间中。用今天的眼光看，这些线条直来直去的椅子、沙发、桌子、茶几等，或许不够符合人体工学，也没有花里胡哨的概念，却是上世纪简约经典的代表性设计。

在张琪小时候，邻居们往往搬一次新家，就换一套家具，旧家具就随意丢弃了，让他觉得可惜。毕业后，他在巴黎走访几间画廊时发现，尽管内部空间千差万别，但基本都会选用大师级的家具点缀其中。这些兼具艺术性和生活趣味的旧物之美，给他打开了一扇全新的大门，最终落地成为Gallery Sohe——一家主打20世纪中叶复古家具的艺廊。

得益于欧美市场的回温，近年来，可收藏的设计逐渐被国内设计爱好者喜爱，藏家们除了热衷收藏画作，也将视线投射到与生活、空间密切相关的家居设计上。“比如袋鼠椅，坐起来没那么舒适，但雕塑感和形态感很强，一些人买回家后就当作雕塑摆放。”在张琪看来，相比要价不菲的当代艺术品，家居类设计品没有那么高不可攀，一把柯布西耶为昌迪加尔项目配套设计的椅子，二手价格约为三四万元。

今年3月发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，2019年美国、英国和中国分列全球艺术市场前三位；2019年全球艺术品市场交易次数超过4050万次，创十年新高。在国际艺术品收藏界，设计已经成为仅次于珠宝、宝石与腕表的第二大受欢迎的品类。无论是购置经典大师作品还是投资年轻设计师的新作，这些限量或是独一无二的产品带动了人们对设计可收藏的新认知。

旧物之美

印度摆脱英国殖民统治独立后不久，一座崭新的现代化城市昌迪加尔在北部崛地而起。最初的设计队伍离开后，柯布西耶接手成为城市规划师，并由他的表弟让纳雷担任驻场建筑师，学校、工厂、火车站、机场、汽车站、商业中心等都被规划得十分完善，甚至设计了自行车道和驴车专属的迂回羊肠小道。沿着喜马拉雅山上融化而下的河流，由北至南，整个城市渐渐铺开。

1951年至1966年，让纳雷将柯布西耶的建筑要素付诸实践，建造了百余座建筑，为了让市民更好地融入现代化、功能性的住宅空间，又配套开发了超过50款不同用途的家具。比如，印度人向来有席地而坐的习惯，为了让市民有椅子可坐，便批量生产了昌迪加尔椅，最早被大量用于国会大厦的行政办公室。

然而这些昌迪加尔椅很快被更为现代感的椅子所取代。峰回路转的是，一个法国古董家具商人来到昌迪加尔大量回收，花了约7年时间整理和修复这批家具，最后在苏富比高价拍出，昌迪加尔椅由此重新回到人们的视线中。

其貌不扬但充满故事，这是张琪和搭档小天钟情中古家具的原因，这些特殊历史时期诞生的产物，往往有着鲜明的时代烙印和文化价值。在那个条件有限的年代，计算机刚刚诞生不久还是庞然大物，设计师也没有CAD、PS等软件帮手，能做的就是耳听眼观，亲力亲为，“因此需要花费更多的时间，去考虑设计和美感这些东西”。

张琪认为，相比量产的品牌家具，中古家具的魅力恰恰是那种特定环境下的历史气质。因此，它总会吸引一些“识货”的人，比如当代艺术的藏家，“中古类和当代艺术品会搭配得比较好，它不会抢去整个空间的注意力，而本身又有一定的结构性和线条性”；另一类就是设计爱好者，“他们不一定一次性把所有的家具成套搭配，而是一件一件地充实”。张琪希望，藏家可以在每个年代里都挑到中意的款式，最后形成一个自己的收藏语境。

喜欢吃鱼的一定要收藏，不用煎不用炸，鱼肉滑嫩又鲜美

大家好，这里是【刘一手美食】，关注老刘，每天分享一道好吃又实用的家常菜 1、河鳗属鱼类，为辐鳍鱼纲鳗鲡目鳗鲡亚目鳗鲡科的其中一种鱼类。 2、 今天老刘就来分享一下“蒜泥河鳗”做法，喜欢的朋友可以先收藏，有空自己试一下。 3、下面开始介绍所需要的食

2014年首届设计上海，展会总监谭卓就发现，有家丹麦画廊带了几件中古家具参展，被一位中国建筑师“打包”买走，“其实那些品质不算很好，但那个时候国内这块市场刚萌芽，喜欢这些的主要还是行业里的人，因为他们知道价值所在”。

设计可收藏

相比往年马不停蹄地参展，今年Gallery All（凹空间）艺廊的节奏难得慢了下来，但联合创始人王愚发觉，宅家抗疫的经历，让更多人开始关注居家质量。“今年，大家对家具家居的关注度提高了很多，这算是逆势爆发的为数不多的行业之一。”

在疫情的催化下，家装领域展现出了强大的消费活力。10月，一家互联网家装平台发布的《后疫情时代家庭装修报告》显示，3月装修热度指数比最低点时增长逾200%，4月再度提高10%，并在随后近半年时间里保持高位运行。

作为家装的重头，家具通常决定着居家风格，也是消费者最愿意斥资的大件。在王愚看来，中国人收藏家具的历史很长，屡屡拍出千万级别的明清家具就是例证，“而当代家具收藏是一个不同的体系，起源在国外，进入中国需要一个过程”。创立于2014年的Gallery All，希望把“设计可收藏”的概念引入国内，同时扶持和帮助很多中国设计师和艺术家走出去。

事实上，早在20世纪30年代，设计就进入了收藏家的视野。1932年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）成立了世界上第一个致力于建筑和设计的策展部门。除了历史悠久的V&A博物馆，伦敦设计博物馆、赫尔辛基设计博物馆等也相继诞生，设计类在拍卖场的表现一直可圈可点，拥有着稳定的客户群和成熟的收藏体系。

不过，目前国内专注设计收藏的艺廊屈指可数，主要经营和代理经典的vintage物件和限量的当代艺术作品。而中国年轻一代藏家，在父辈收藏明清家具的传统上，结合自身居住空间的思考和需求，对设计收藏市场起到了巨大的推动作用。张琪印象深刻，有一位客人求婚时没有准备钻戒，而是在他那买了一把椅子，作为二人今后生活的见证。

在Gallery All联合策展的设计上海限量设计馆，既有首次在中国亮相的Campana Brothers的代表性作品玩偶椅、来自Anotherview的影像艺术《封城后的特雷维喷泉》等海外佳作，也有罗黛诗、王画等新锐艺术家的最新系列，还有Gallery Sohe带来的经典家具。在王愚看来，和量产的设计相比，艺廊代理的设计都是独具个性的，而限量、独版的稀缺性迎合了年轻一代对个性化的追求，“不像老一辈的人消费观，基本上走进一个展厅，就按照样板房的搭配搬回家里，现代人的消费模式已经改变了”。

“经过几年的学习也好，了解也好，人们逐渐接受把限量设计也纳入收藏的体系范围之内。”王愚认为，近年国外的大画廊进来以后，国内藏家能够接触到更多的东西，眼光越来越开放，“这跟整体的收藏趋势是同步的”。

不过，他也提到，相比国外稳定的二级市场，目前国内对二手限量家具的交易相对受限，“除了走拍卖行，没有太好的出口”。未来，更多专业化的艺廊涌现，或许可以弥补这块市场缺失。

（图片由设计上海提供）