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1:清雍正斗彩水波寿石团花纹天球瓶，尺寸：52.1厘米，估价：HKD 17,000,000 ~ 22,000,000，成交价： HKD 31,120,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。

钤印款识：《大清雍正年制》款。

这斗彩天球瓶可标志着清彩瓷器生产的顶峰。在巨大的器身紧密有致的纹饰布局上，巧妙安排配置不同釉色，尽收视觉上的美感和摄人效果。瓶腹下的湧湧波涛，像将要把寿石山吞噬，这和颈部的「八吉祥」花卉纹饰的祥和安靖成一强烈对比。而瓶腹的硕大团花以艳红的球花卉为中心，配合边沿的五朵寿菊，活像初昇旭日，绽放万丈光芒。天球瓶转眼间变身一颗耀目星辰。器形和主题真是再贴切不过。而绘画的线条包含大量的曲线，不论是婉丽的枝叶和团花，又或是汹涌的波浪，也和天球圆浑的器形相合得天衣无缝。

这天球应是独一无二的珍品。现知资料中并未发现有可成对的例子。同是大型的斗彩天球瓶可作比拟者，或许只有于香港苏富比1976年11月卖出的斗彩「八吉祥」纹天球瓶，能在用釉和画艺上较量。

2:清乾隆青花缠枝花卉纹天球瓶，尺寸：54.6厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 30,900,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

钤印款识：《大清乾隆年制》款。

3:清乾隆松石绿地洋彩苍龙教子祥云海水纹天球瓶，尺寸：50.8厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,775,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。

钤印款识：款识：大清乾隆年制 款。

本瓶造型硕大，洋彩艳丽，纹饰刻划五爪巨龙及幼龙，松石绿地上饰如意云纹。洋彩纹饰与松石绿地对比鲜明华丽。深红巨龙与粉红幼龙相对，威势尽显。瓶身巧绘瑞云，疏朗轻灵，衬托之下，双龙更为瞩目。色彩层迭，明暗有致，营造分明三维效果，云纹处尤为明显。乾隆帝（1735-1796年间在位）鼓励景德镇御窑艺匠用色大胆创新，如本瓶之松石绿地瓷器尤获青睐。

中国工艺纹饰刻划大小二龙相对，有传授知识之意。苍龙教子，早于宋籍已有记载。儒家古籍《三字经》（多认为王应麟（1223-1296年）作，亦有认为区适子（1234-1324年）着）乃传统启蒙教材，三子一句，朗朗上口，小儿读此经时，多随韵律摇晃身体以增强节拍感。《三字经》涵盖文学、哲学、地理、历史，更论儒家勤学、忠考、人伦、节义等，乾隆幼时应亦曾读此经，故此本瓶含义，相信早于弘历童年时亦曾朗读。

子承父训之题材，亦可见于耶稣会传教士、宫廷画师郎世宁（1688-1766年）绘《平安春信图》，此画由乾隆帝收藏，绘划乾隆年少时与父雍正帝相处，雍正递送一枝梅予弘历。乾隆帝于四十七年（1782年），即此画绘成多年之后于画上题诗一首：「写真世宁擅，缋我少年时；入室皤然者，不知此是谁。」

此画描绘春季到临，万象更新，子承父训，或许亦有权位更替之含意。画中雍正帝姿态展示权威，弘历则上身微向前倾以表恭敬。2 此画亦用松石绿地，或为本瓶色地之启发。此外，画及瓶均以传授知识、继承权位为题，后者二龙相信乃指乾隆及皇子颙琰（后登位为嘉庆帝），二龙位置显示红龙地位为尊而幼龙为次，彷佛呼应画中雍正帝气度威严，弘历则恭敬顺从之貌。郎世宁笔下皇子英姿焕发，似乎已有准备继承皇位，反观瓶身纹饰之幼龙较为稚嫩，绘制此瓶时颙琰或更年幼。

4:清乾隆松石绿地洋彩描金莲托八宝纹天球瓶，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。

此瓶微撇口，长颈，鼓腹，假圈足。外壁以松石绿釉为地，口沿一圈如意云头纹，底足一周变体莲瓣纹，通体以粉彩间以洋彩饰折枝宝相花八吉图案，体现出极丰富的想象力与设计感。底松石绿地以金彩书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。

纹饰中的吉祥元素皆以中国传统彩绘手法绘就，突出写实性。八吉祥，又称佛教八宝，由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结组成，象征佛教威力的八种物象，至乾隆时，宗教意味已失，纯为祥瑞图案，甚或与道教纹样混淆。其余各式洋花洋草则以西洋光暗技法表现，强调色彩过渡的处理，从而达到浓淡自然、立体感突出之效果，其枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。

乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，特别榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上留下浓重的一笔。诚如《陶雅》所称：『至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。』彼时中西文化交流的标志正是体现为宫廷文化对西洋元素的吸纳和运用。乾隆皇帝兴趣广泛，对西洋文化的借鉴和推广在康雍二帝之上，他颇为推崇西洋装饰形成富丽堂皇之效果，因此登基之初即命传教士设计并建造了圆明园当中的西洋楼建筑群，成为中西文化交融的一处时代标志。在宫廷工艺品的设计与制作上，乾隆皇帝的喜好致使西洋元素广泛运用，臻于极致，也让西方为之惊叹不绝，其中洋彩瓷器的成熟与流行，使得西洋技法与西洋题材在清宫瓷器上得到完美结合，品格不凡，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的绮丽篇章。珐琅即为一例，雍正重画珐琅，而轻掐丝珐琅，而乾隆则喜掐丝珐琅，复兴其制，以瓷、铜胎画珐琅器仿之，巧画金线，模拟铜丝。乾隆粉彩瓷器的艺术风格，一改康熙、雍正时期的清新雅致而变得纤巧华丽，创新出多种色地的粉彩瓷器，有红、蓝、黄、绿、粉、金、酱色以及豆青、窑变釉等多种色彩釉为地，上绘粉彩纹饰。此件佳品以松石绿釉为地，体型高大规整，所绘纹饰疏密有致，表现出当时御窑制器工艺的卓越成就。

洋彩正是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍干时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作『磁胎洋彩』，原配木匣上也皆刻上『洋彩』品名。『洋彩』名称最早出现于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务述略碑记》：『洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。』该碑据实记载，凭此表明清宫洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窑厂成功烧制。洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。唐英在乾隆八年奉谕编撰完成的《陶冶图册》第十七编『圆琢洋采』中曾作如此评述：『圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与法琅色同，其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油色便于渲染，胶水所调便于搨抹，而清水之色则便于堆填也。』

5:清乾隆青花釉里红狮子绣球天球瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。

此瓶直口较粗，圆腹，假圈足。外壁以釉里红和青花相间绘以纹饰，口沿及肩部各饰以锦地及如意云头纹，瓶腹绘狮球纹，狮子神态灵动，活灵活现，底部饰莲瓣纹。底青花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。

狮子于汉代传入中国，被国人称为祥瑞之兽，狮子的梵语叫僧伽彼，即众僧的意思。狮子作为佛祖释迦牟尼的象征动物，在佛经《涅盘》、《大智论》中均有描述。佛教又以狮子为灵兽。《佛说太子瑞应本起经》载：『佛初生时，有五百狮子从雪山来，待列门侧』；《景德传灯录》记载『释迦生时一手指天，一手指地……作狮子吼：天上地下，唯我独尊』；狮子为佛座，《大智度论七》：『佛为人中狮子，佛所坐处若床，若地，皆名狮子座』；又传文殊菩萨的坐骑就是狮子。 『狮球纹』，又称『狮子戏球』，即力量与权力的结合，为中国古代艺术品喜闻乐见的装饰，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为着称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈。以青花釉里红来装饰狮球纹则是乾隆一朝的首创，体现彼时榷陶御窑厂锐意创新，勇于探索的新风。

精美画卷1

▽郎世宁《桃花图》（仙萼长春图 全16页） ▽郎世宁《樱桃图》（仙萼长春图 全16页） ▽郎世宁《海棠玉兰图》（仙萼长春图 全16页） ▽郎世宁《牡丹图》（仙萼长春图 全16页） ▽郎世宁《百合花缠枝牡丹图》（仙萼长春图 全16页） ▽郎世宁《石竹图》（仙萼长

天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，故名天球瓶。于清代雍、干盛世得到广泛摹制和创新，成为宫廷陈设用瓷。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。乾隆皇帝十分关心釉里红的烧造，曾主动提出对其烧成效果的明确要求，如乾隆三年《清宫内务府造办处活计清档·记事》记录，十月二十九日太监毛团、胡世杰、高玉传旨：『釉里红龙梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造……』。乾隆四年又谕旨釉里红颜色务要『花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明』（参见《唐英奏折》第六十二号）。于短短两年间就此下发两次专谕，乾隆皇帝对釉里红的烧造算是费煞心思。观各朝御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，历为榷陶者所伤神，如拍品两全其美者，百中不见一二，实为可贵。

6:清雍正青花穿花龙纹长颈胆瓶，尺寸：38.6厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 75,800,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。

钤印款识：《大清雍正年制》款。

青花龙纹长颈胆瓶，瓶腹饱圆，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙气势万千，穿梭繁花折枝地，将雍正帝的思古之情与审美高度，纳于一身。游龙穿花，跃于瓷上，源于十五世纪青花瓷，雍正一朝始见复作。龙纹乃中国瓷器及工艺品最重要之纹饰，象征帝王及皇权，此青花胆瓶钴蓝发色浓艳，纹饰强而有力，以堆栈法画制，仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，反映出当时瓷匠的高超技术。

穿莲龙纹可见于永乐朝天球瓶，此时龙纹较大，至正德朝，龙纹略小，缠枝花地则更为密致，作于各式器形，包括瓷瓶、盘、盌等，纹饰近类此瓶。胆瓶形制修长，多见为单色釉瓷，雍正朝匠人取其绘穿花龙纹，再现古风。

此龙纹长颈胆瓶，纹饰浓丽，双龙游戏缠枝卷花间，极为珍稀，为现仅知的雍正作例，类同一件乾隆年制作例，尺寸较大，地绘密致莲纹。

7:清乾隆 紫红地洋彩轧道锦上添花胆瓶，尺寸：21.7cm，估价：HKD 40,000,000-60,000,000，成交价：RMB 　40,663,981，成交时间：2018-04-03，拍卖公司： 香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。

钤印款识：《大清乾隆年制》款。

乾隆时期景德镇御窑厂所制瓷器，纹饰极尽繁缛，洋彩色调秾艳丰富。此瓶色彩鲜丽，针锥剔刻花纹精细连绵，诚为乾隆御瓷风格之典范。此类瓷器称洋彩瓷，着色技巧学自西洋画法。康熙年间，欧人来华谨见，画师艺匠既引入珐琅丽色，也带来欧洲当时流行之设计及纹饰图案。至乾隆一朝，以珐琅料着色之洋彩瓷作更上层楼，精益求精。

十八世纪初，洛可可风格始兴于巴黎，繁丽延绵的凤尾纹及卷草纹，加上金色，配以柔和色调，风格旋即流行至法、德、意大利等国，影响遍及美术、手工艺品、室内设计及建筑。相较欧洲巴洛克艺术及建筑之壮丽沉稳，洛可可艺术予人轻巧曼妙之感；康雍两朝宫廷审美均趋庄严肃穆，此西洋风格则为之注入一股清心活泼气息。

锦上添花之艺，中外皆有，乃以分层划花之法，强调饰地之间的对比，在中国始见于宋代，尤以耀州及磁州窑为名。有清一朝，用诸瓷器之上，则乃于已施釉烧成之白瓷上，先罩彩，再剔去饰纹部分之彩料，露出白瓷，以续加彩色。此技差不多同时出现于紫禁城造办处珐琅作及景德镇御窑厂，廖宝秀认为，洋彩器乃御窑督陶官唐英在乾隆六年（1741年）后所创，以悦圣心，并提及乾隆帝曾批评此前所烧瓷器「远逊雍正年间所烧者」。

紫禁城造办处所制瓷器，多着锦纹为地，较形拘谨，且多饰于盌、盘外壁。景德镇工匠则力求精巧，轧道多较细腻，虽为辅饰，却不受此之限。乾隆一朝，洋彩瓷器，多缀以锥剔卷叶凤尾纹，连绵细致，如锦织华绣，瑰丽堂皇，乃乾隆时期最繁缛华丽的瓷器种类之一。

8:清雍正斗彩“五色祥云”图长颈撇口胆瓶，尺寸：25.5厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,940,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。

9:清雍正御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶，尺寸：高38.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 10,695,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。

此雍正御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶，正是其中深刻体现胤禛此番摹古情结的一处杰出佳例！其式样典雅，亭亭玉立，于莹白温润之釉面上绘春风碧桃花图，数枝碧桃，横欹而出，苍雅多姿，花开二色，雪白娇红，粉嫩怡人，或吐萼含苞，绿叶阴阳反侧相伴，尽显春风中摇曳俯仰之姿。其画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，画意之雅犹如和风拂面，醉人心扉。底书“大清雍正年制”六字楷书款，益见端庄贵雅之气。

此式雍正御制佳瓷，乃摹仿宋人写实花鸟画之精髓结合瓷器工艺而成，遂营造出新的美学意境。彼时宫中画师承旨为之画稿，历经数番修改后，方交与御窑厂画手绘制成器，此过程中胤禛处处留意细节，力求绝对完美，正因如此，雍正御瓷洋彩花鸟方得冠绝一时。此式碧桃胆瓶为雍正御瓷之绝代奇品，以画笔妍美和布局精巧铸就其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱，美学之典范。

摹仿宋人花鸟画来入饰主题纹样，在雍正珐琅彩和御用高级洋彩瓷器当中流行，往往成对烧造，数量极其有限，本品亦然，与之原为成对者现藏日本出光美术馆，二者纹饰、尺寸一致，近世流出清宫，各归一方。对于此类流露宋韵的清宫艺术品，胤禛寄予厚望，处处苛刻要求，以期完美再现宋人之意趣与文化，其崇尚宋人之情结由此表露无遗。

重瓣碧桃，别名千叶桃，盛开花朵挂满枝头，花色粉红，明丽清雅，自宋代以来，备受文人所喜，赞咏无数，屡见入画，自然为胤禛所钟情，从弘历尚是皇子时（雍正六年）所作的一首赞咏碧桃诗文，可洞见胤禛对弘历审美之影响，诗文内容：“薄縠轻绡丽午风，画堂人静暮春融。重门难把芳心绾，独露一枝深院东。”

比较两幅郎世宁画作（台北故宫所藏“碧桃洞石仙尨图”附图8、北京故宫博物院所藏“碧桃花鸟图”附图2），明确感受到此式瓷绘春风碧桃图与郎氏关系密切，当时，胤禛下旨成造碧桃御瓷，由内廷画师承命绘制画稿，此任务非郎氏莫属。

比较存世的两件粉彩春风碧桃图胆瓶，用料之精良，绘画之工致，均堪称独步一时，后世难以企及，完全暗合宋人花鸟画所倡导的意境。有宋一代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面皆臻于完美。花卉与禽鸟是宋代花鸟画最常见的主题。牡丹、芙蓉雍容华贵，碧桃、芍药妖娆轶丽，禽鸟神态各异，活泼生动，展现出自然界一派蓬勃生机。宋人以写生为追求，笔致温婉精细，形象真实生动俊俏，在富贵华丽的画面当中流露出文人所特有的含蓄。

胤禛一贯追求文雅、素净、脱俗的审美标准正是来源于赵宋以降文人士大夫阶层的美学凝积。对其理解至深，得其精髓愈多，故摹古之中自然深知奥妙，能引领匠艺重现宋人造器的精神。其取法宋人，古雅隽美，改绫绢为瓷胎，临摹转换，重现宋人雅韵，魅力非凡，体现了雍正一朝瓷器工艺绝古烁今的艺术成就。

今日赏之品之，以一器之微，可窥视胤禛内心审美之世界，不亦乐乎！