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国美老教授们的课徒稿,堪称珍品

第二届中国铁路文化收藏博览会开展 逾3万件藏品亮相绿皮车厢

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中新网中卫6月26日电 (记者 杨迪)第二届中国铁路文化收藏博览会暨第二届中国铁路文化收藏交流大会26日在宁夏中卫市举行,由中国30个省区300余名铁路收藏、摄影和美术家提供的逾3万件藏品、作品亮相30余节绿皮车厢,展现中国铁路建设发展成就。 博览会开幕现场

国美老教授顾生岳、宋忠元在中国画系上课

位于杭州的中国美术学院

是中国画学子们心中的圣地。

在那个没有网络、没有电脑、

没有视频课件的年代,

国美国画系老一辈国画大师们

靠着自己亲身示范指导学生,

形成了一套注重画法规范的教学方法。

这其中,

课徒稿的作用,尤其重要。

课徒稿,

画家在平时的绘画草稿,

也常作为教学生的“课本”。

20世纪,新式美术教育制度确立,

中国开始借鉴西方绘画进行教学。

老先生们都是经验丰富的大师,

那些高深的画史、画理、画论、画法、画诀,

经由他们多年的实践和体悟,

变得深入浅出,易于理解。

今天带大家看看,中国美术学院老教授们的“课件”长什么样?

潘天寿

1961年,潘天寿先生给花鸟班上课

潘天寿

(1897-1971)

浙江宁海人

原名天授,字大颐

号阿寿、雷婆头峰寿者

历任国立艺专教授、校长

浙江美术学院教授、院长

浙江美术家协会主席

中国美术家协会副主席

全国人大代表等职

每个国家民族应有自己独立的文艺,对中国民族绘画之发展、培养民族独立、民族自尊的高尚观念有重要意义。

——1961年潘天寿先生在“全国高等学校文科教材会议”上的讲话

半个多世纪以前,正是有如潘天寿先生这样的老一辈艺术家们的共同努力,中国画的命运才得以改变,正是由于他们对民族绘画艺术的那份责任与坚守,才奠定了今天我们在中国画教育上不断演进的基础。

黄山写生 1961年

黄山莲花峰写生

陆俨少

陆俨少

〔1909—1993〕

字宛若

上海嘉定人

中国美术学院教授

当代山水画大家

陆俨少在绘制山水画课徒稿时,不仅告诉大家要根据客观对象创作,还细心地为大家区分了哪一种皴法对应了哪些地形、地貌,甚至还为大家标注出都有哪些前辈大师偏爱这些技法,让大家在学习的过程中能够感同身受,融汇古今。

在绘制课徒稿的时候,陆俨少还有个小习惯,喜欢把心里话写下来。每张课徒稿上不仅有笔法和步骤,更有轻松有趣的“说明书”,要是再配上声音,活脱一个“视频教学”。

皴无定法,古人也不是哪一家一定画哪一种皴法,主要服从描画的对象。我们也可以把几种笔路相近的皴法混合起来用,也可以在古人原有的基础上发展一步,自创新法,以符合客观对象。

这两块都是水成岩,长江三峡一段路上,很多这种石头,元代大画家王蒙喜欢画这种石法。左面一块用笔像牛毛,所以又叫牛毛皴

这两块石是画的北方太行山的石法,我记得在北京郊区娘娘庙后面有一块大石,完全这右面一块的样子,也是所传五代时候大画家关同的画法。他是住在太行山,对景写生,可见古人法子都是在现实中来的。右(左)面一块在南口火车站旁边山石是这样的,也是宋代大画家范宽的画法。

这是叠糕皴,又叫折带皴,元代大画家倪瓒多画这皴法。他是无锡人,无锡乡下太湖边上都有这种形状的石头或土坡。倪瓒写生了这种土石,再根据了五代画家荆浩、关同的遗法,就创造出这法子来。这两图一用方笔侧锋,一用圆笔中锋,实是一种构造,方的是石,圆的是土。

皴山以披麻皴为基本功夫,因为除了大小斧劈,其余各种皴法,大致都从披麻皴中生发出来。懂了这个规律,尽可自己创法,不必死仿古人,以符合客观的真实。

我国南方的山石上面都蒙披着厚厚的青苔,或长着茂密的树木。带点带皴法,先点后皴,或边点边皴,也即是再也分不出哪几笔是点,哪几笔是皴。为了对祖国河山的热爱,用激情来描写它,我以为完全可以把笔墨运用(得)比现实更奔放些。

黄土高原上水土流失严重的地带有这种山形,所以是土也是石。宋朝人有画的,因为宋朝画家很多是北方人。

这是贵州的山,多横的纹理。

这是土山,也是一种砂砾石经过风化的石山,山形相同,但用两种不同的画法,表现出两种不同的山石纹理。

留白可以代表云气,亦可代表流泉或不能确指为何物。总之,山中自有了这几条白痕气象便不同。

这些看起来既像随意涂改的笔记,又像游玩山水的写生一样的手稿,不仅能够拉近与学生之间的距离,方便大家临摹学习,而且还能够让学生们了解各地的风貌,在分析古代画家的作品时也能发现更多的细节。

朱颖人

朱颖人

1930年出生于江苏常熟

1952年毕业留校

为吴茀之先生入室弟子

曾得到潘天寿先生亲授

是卓有成就的中国花鸟画家兼美术教育家

朱颖人先生曾亲炙潘天寿、吴茀之、诸乐三等一代大师,是吴茀之先生的入室弟子,更是中国美术学院国画系著名教授、当代杰出的花鸟画家。朱先生为人敦厚谦和,正所谓文如其人,他的课徒画稿笔记深入浅出、娓娓道来,且图文并茂,对中国画的学习、研究、传承和发扬,都具有十分重要的意义和价值。

禽鸟结构示意图

黄羲

黄羲

(1899-1979)

福建仙游人,原名文清

又名文倩,号大蜚山人

是我国著名古典人物画大师

著名美术教育家

黄羲在国美任教15年,教学上孜孜不倦,先后编绘了人物画“十八描”范本和大量的教学示范课徒稿,为中国人物画教学奠定了厚实的基础,也多次得到学院的嘉奖。

课徒画稿之一 — 传统人物画十八描之钉头鼠尾描

黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代

课徒画稿之二— 传统人物画十八描之高古游丝描

黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代

课徒画稿之三 — 传统人物画十八描之马蝗描

黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代

课徒画稿之四 — 传统人物画十八描之行云流水描

黄羲·尺寸不详·20 世纪 60 年代

吴茀之

吴茀之

(1900-1977)

中国花鸟画大师

周末人物|戴玉山:痴迷红色收藏的“寻宝人”

大众日报记者 陶相银 借钱千余次,把早期收藏的字画都卖了,还卖了三栋房子 戴玉山:痴迷红色收藏的“寻宝人” 戴玉山展示他的藏品,这是一本手抄本的抗战歌曲集。 周末人物·中国新闻名专栏 本报记者 陶相银 本报通讯员 刘兆阳 李钟芸 他是贫穷的人,蜗居在

现代浙派中国画首领人物

浙江美术学院(今中国美术学院)

中国画系教育体系的奠基者

新派花鸟的创始人之一

吴茀之擅长写意花鸟画,兼能山水、人物,他的画作充满浓郁的生活气息,设色艳丽,气韵生动。

诸乐三

诸乐三

(1902-1984)

原名文萱、字乐三、号希斋

别署南屿山人

浙江安吉鹤溪村人

著名国画家、杰出的艺术教育家

中国美术学院教授、研究生导师

新中国成立,他坚持继承发扬民族文化。五十年代与潘天寿、吴茀之等为浙江美院中国画系的重建和发展作出了贡献,六十年代初,筹建美院书法篆刻专业,率先培养了我国第一代研究生。

藤花翠鸟

珠玑

扁豆园趣

案头清品

潘韵

潘韵

(1905-1985)

原名趣琴,号趣叟,长兴人

1934年上海新艺术专科学校毕业

长期从事国画创作和美术教育工作

1940年起,先后任杭州国立艺专

与浙江美术学院讲师、副教授、教授

画史上山水、人物、花鸟俱工的画家并不多见,潘韵先生是一个山水、人物、花鸟俱臻上乘的全能画家,实为罕见。

画石示范

顾坤伯

顾坤伯

(1905~1970)

现代国画家、教育家

善作山水画

得力于沈周文徵明

将沈、文重勾勒的画理

与其所学土木工程讲究

造型结构的严谨学理相贯通

同时又涉猎历代名家

顾坤伯重视写生,善用水墨烘染,并渗以西法,自创新意,是一位善于示范而卓有成效的教育家。曾赴内蒙古及兴安岭雁荡山、黄山等名山大川实地写生,独具风格。为中国美术家协会会员。

顾生岳

顾生岳

一九二七年生

浙江普陀人,擅国画

历任浙江美术学院中国画系主任

副教授、教授,浙江画院副院长

杭州市美协主席

中国工笔画学会顾问

论起资历来,顾生岳先生是浙江美术学院(即现在的中国美术学院)第一代工笔人物画教授。当年,他与方增先等人积极配合潘天寿院长关于中国画教学改革的思路,推动了中国人物画专业素描教学体制的健康发展;他所倡导的“三写(慢写、速写、默写)”教学体制和“情(移情)、意(立意)、活(活画)、速(求速)”的速写要诀,是对美术院校速写教学理论的重大贡献,极具理论的严密性和实践价值。

几何体教学图

方增先

方增先

现代画家

1931年生

毕业于浙江美术学院

留校后为研究生

1955年,方增先所在的浙江美术学院重新恢复了中国画系,原本学习油画的方增先也因此被转入国画系。在此背景下,天资聪颖、勤奋钻研的方增先充分利用学院当时的教学资源,博采中外各家之所长,创造出一套融合西方结构素描法和中国水墨画传统(主要是写意花鸟画传统)的新颖的中国画人物表现方法。

人体结构素描·方增先·尺寸不一·1982 年

吴永良

吴永良

1937年11月生于浙江鄞县

擅长水墨写意人物画和指头画

为当今具有代表性的中国画家

在意笔线描人物画教学

和创作上具率先独创之学术成就

老汉人体

捧书女青年、抚头女青年

女人体、男青年

童中焘

童中焘

1939年出生于浙江省鄞县

1962年毕业于中国美术学院中国画系

(原浙江美术学院)并留校任教

曾为陆俨少的助教

后任中国画系主任

童中焘告戒初学画者,重要的是要画自己喜欢的,就像小时候抓周;要取自己最倾心的。弄清最打动自己的画境是什么,再从这一路入手慢慢扩大绘画视野,并深入下去。由自己为自信;画家要画自己最感动的、真正想画的东西;不要抄西方西化的东西,也不要抄古人形式化的东西。庄子说:“用志不伤,乃凝于神,解衣盘礴,优游自在,沉着痛快”是也。

这些课徒画稿实际上已大大越出了

课徒技法的范畴,

老先生们传授的不仅仅是技法,

还有理念、思想。

技法中有法理、赋哲理;

教学中蕴学问、含情趣;

让不光是美院的学生,

即使对传统绘画不甚了解者,

也可以循道探入,渐渐有所体悟,

堪称珍品,值得收藏!

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