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从良渚文化时期的玉琮，到陈逸飞先生26岁时的代表作《黄河颂》，从齐白石笔墨诙谐的人物画《铁拐李》，到刘茵的霓虹灯装置《吹泡泡的兔子》，从古元的木刻版画《人民的刘志丹》，到冷军纤毫毕现的网红油画《小姜》……艺术家以独特的视角，刻画浩瀚历史中的众生百态，中国当代艺术史上的诸多扛鼎之作，也都在此展中惊艳亮相。

8月22日，“生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展”在嘉德艺术中心启幕。此次活动由泰康保险集团董事长兼首席执行官陈东升先生担纲总策划，泰康保险集团助理总裁兼董事会秘书应惟伟先生担纲总协调，泰康空间团队执行策展。

“生命惊奇”是泰康收藏继2011年于中国美术馆首度亮相，2015年武汉大学万林艺术博物馆呈现编年脉络，2019年以机构为主体、以收藏为生产力，集中展示1942年以来的历史性人文景观之后，第四次同公众见面。和以往几次收藏展相比，作为泰康美术馆开馆前夕的又一次预演，“生命惊奇”所选作品的时间跨度最长且主题最为集中，包括古董奇珍、传统绘画和现当代艺术等类别，其中有超过百分之五十为首次披露。

本次展览汇集远至良渚文化期、近至当代的七十余件艺术作品，融合古董、绘画、雕塑、新媒体装置等多种媒介类型；在策展思路上打破传统历史分期与媒介分野，以艺术家对“人”的观察与表达为核心组织展览叙事，力图在内容上引起观众对生命遭遇的惊叹与共鸣。

玉雕兽面神人纹三节琮，良渚文化期，高9cm，净重量1.18kg ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

生命是艺术永恒的命题，而艺术是呈现生命丰富肌理和复杂深刻的重要载体。从神话时代开始，人类就在对生命的起源和终结的探寻之上构筑起古代文明的基石。启蒙运动的兴起，则剥去了追求生命意义所必需的神圣与秩序的外衣。曾经万物闪耀的世界褪去璀璨神秘的光芒，人类在获得理性解放之后迎来的却是精神上的荒凉与焦虑。当物质世界以难以置信的速度迭代更新之时，新冠疫情的突袭又让人们意识到自然的残酷与生命的脆弱。在这样的时刻，以艺术的方式重新回归对生命的关注，恢复对世界的惊奇，无疑是应对人类未来匮乏愿景的一剂良方。

陈逸飞，《黄河颂》，1972年，布面油画，143.5×297cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

靳尚谊，《小提琴手》，1979年，布面油画，73.5×54cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

展览的叙事线索基于对艺术史的梳理和视觉逻辑的建构，强调不同时期的艺术作品对社会和历史的反映和互动。艺术家的艺术创作，几乎都是其生命现实境遇在某个瞬间的固化。从时间维度看，是特定时代和文化发展状态下的生命境遇；从空间维度看，是具体地区、民族和共同体中的生命境遇。任何艺术在其诞生时都与具体生活情境中的真实状态密切相关，可以说是艺术对特定生命阶段特殊状态的投射和呈现，同时艺术还具有超越肉身的时空限制抵达生命本源的力量。

段建伟，《麦客到来》，1994年，布面油画，180×150cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

“生命惊奇”来源于泰康收藏十余年的积累，和泰康空间以“追溯与激励”为理念不断深入的长期实践。一方面，空间以帮助企业建立具有美术史意义的艺术品收藏体系为宗旨，在对已经发生的艺术历史进行再研究的同时，关注未来、探索艺术未来发展的方向，空间的展览及活动亦从以上两个定位展开。另一方面，泰康收藏通过以机构为主体的实践，将体系化、学术性作为目标，使得收藏进一步成为艺术生产的一种方式。

韩磊，《洛川》，1989年，黑白相片、银盐相纸，60×50cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

海波，《终身纪念》，1999年，行为摄影，44.5×60.5cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

2021年是泰康保险集团成立25周年，也是泰康空间的十八岁“成年礼”。一家本土艺术机构能够如此稳定且长时间的运营、发展，有赖于泰康保险集团强有力的支持，以及机构自身始终如一的坚持。为此，泰康空间亦将于2021年8月26日推出“机构实践与知识生产：泰康空间2003—2021”回顾展，力图通过梳理泰康空间的展览、收藏、研究项目、研讨会、讲座、表演、出版的历史资料，描绘泰康空间学术工作中的问题意识与研究方法，揭秘她的不懈耕耘所指的三个面向——媒介问题、建制问题和生态问题。

冷军，《肖像之相——小姜》，2011年，布面油画，120×60cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

据悉，泰康的机构实践及收藏体系建设，内化于泰康保险集团多年来以赞助、收藏、展示、研究多方位推动中国艺术生态发展的努力之中。截至2020年，泰康投入艺术公益资金累积超过4000万元，支持艺术家和学者1000余人次，举办公益展览和活动200余场，发布艺术出版物50余本，累计覆盖观众45万人次。这些投入和经验的结合，最终发展为“泰康保险集团+泰康空间=资金赞助+学术研究”的独特模式——通过兼顾收藏与机构实践的方法，深入观察、研究中国现当代艺术发展的历史，以收藏促进研究，以研究反哺收藏。

这个意义上，“生命惊奇”亦是一次对这种经验和模式的检验，它将艺术收藏与机构实践视作一种记录历史积淀之下当代中国文化艺术图景的实践，一个朝向泰康美术馆所开启的新阶段的努力和尝试。

展览持续至10月8日。

民间收藏，共同富裕

国藏是湖，民藏是海；民间蕴藏着大量的精美古代艺术品，也是一笔巨大的古代文化艺术品财富。合法收藏合法流通，必须要有一套完整的政策体系；让民间收藏私有化，金融化，变成固定资产；用民间的藏品自由流通自由展示；让更多的人学习了解中国的古代文化。让人

专访展览总协调应惟伟：

以收藏支持中国本土艺术的崛起

Q：请谈谈泰康在收藏方面的布局和框架体系。

应惟伟：一个企业回馈社会的方式很多，繁荣艺术市场，繁荣中国文化，也是一个可以选择的领域。碰巧陈东升董事长是做嘉德拍卖起家的，他对艺术市场有很深的情结，也有很深的理解。这是我们进入收藏领域的一个重要原因。因为他懂，他不会看错。

大国崛起首先是经济上的崛起，然后才是文化艺术的崛起。我们通过做收藏，目的在于支持中国本土的艺术和艺术家的崛起。

艺术分很多门类，有古董，有国油版雕，我们必须有所为有所不为。泰康一直强调要做体系化的收藏。体系化不是说什么时髦我们就买什么，而是首先要对中国的过去一百年的现当代艺术做深入的研究。在我们的收藏里面，我们其实会有一点古董，也会有一些国画、装置等等。但从品类上讲，我们还是侧重在现当代油画。

此外，在题材上，一方面我们侧重从1930年代到1980年代的红色艺术。红色艺术有很大一块是在讴歌革命领袖，讴歌劳动人民。2019年我们在798做的“中国风景”展里，展出了泰康收藏的很多红色艺术精品，它们的特征就是“红、光、亮”。我们的收藏建立在相应的研究之上。假如一个艺术家的作品很时髦，但不在我们的体系之内，那我们不会收藏。反过来，也有一些很冷门的艺术家和他们的作品，只要进入了红色艺术的谱系，别人不敢或不愿意买 ，我们也会买。

刘小东，《温床NO.1》，2005年，布面油画，260×1000cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

刘茵，《吹泡泡的兔子》，2014年，霓虹灯装置，390×300cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

另一个题材是85新潮以后中国的当代艺术。在这个领域，油画依然是很重要的门类，你在展览中能看到刘小东、赵半狄等等当代油画家的作品。除了油画以外，也还有装置、摄影、影像等等。

另外，我们也会激励年轻艺术家的创作，我们给数以百计的年轻艺术家做了免费的展览。我们也能够借此紧跟当代艺术的潮流，知道年轻艺术家最新的创作方向，不断深化我们对当代艺术体系的理解。

总结一下，泰康的收藏不是跟风性的收藏，也不是百科全书式的收藏，而是有所为有所不为的。我们有自己感兴趣的特定的领域，即“红色艺术”和“85新潮之后的当代艺术”。也有特定的一些艺术表现形式。企业收藏不同于国家收藏，我们必须在特定的领域形成我们的体系，也形成我们专业的认识。

Q： 你认为企业的艺术收藏对企业文化有什么意义？对于艺术市场会起到什么作用？

应惟伟：一方面，泰康是个金融企业，我们有丰富的藏品。如果你到泰康新大楼去看，大楼一层摆放着很多我们收藏的艺术品，而且会定期更换，给员工营造一种浓郁的艺术氛围。

另一方面，我们也了解国外的百年老店式的企业，他们都有长久的艺术品收藏，我们现在也在做同样的工作。泰康买了艺术品都是长期持有的。如果泰康未来成为一个百年老店，那它就需要有可以穿越时空的，有百年以上收藏价值的艺术作品，与百年老店相匹配。所以我们的收藏一定是中国美术史上的经典作品。

齐白石，《铁拐李》，1927年，立轴、设色纸本，132.5×38cm ©️泰康收藏TAIKANG COLLECTION

此外我们认为，艺术品的收藏、展览，是一种公益行为。艺术市场，如果只有个人藏家而没有企业藏家，我个人认为，它会有更大的波动。就像中国的股票市场，如果都是散户在炒股票，价格的波动会很大。但当很多基金公司、保险公司进入以后，市场开始变得比较成熟，波动就相对小一些。

机构藏家的作用也是一样。当机构藏家进入艺术收藏市场，你是一个价格的发现者，因为你更专业，你会通过你的专业研究鉴别出来哪些是好的艺术家，哪些是好的艺术作品。包括对年轻艺术家的扶持也一样。我们现在去支持几百个年轻艺术家，可能95%最后都不会进入艺术史，但最后成为大艺术家的那几个，我们在他最起步的阶段给予了支持，我们也觉得善莫大焉。