“韶韶”咱江苏省美术馆的民间艺术收藏_收藏

张景龙讲故事：收藏乾隆瓷器笔洗的故事
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引子 18世纪的清王朝，是一个文化、经济高度繁荣的东方帝国。到了乾隆一朝更是国库充盈，繁华太平，大清步入最鼎盛时期。此时的景德镇也荟萃了一代能工巧匠，所谓“工匠来八方，器成天下走”即指此言。当时瓷器生产无论在数量或质量上都达到了历史顶峰，其精

春节不出门，在家看展览（十六）

为全力做好新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作，避免人员聚集导致的传染风险，江苏省美术馆自2020年1月24日起暂停对社会开放，各类公教活动延期开展。为丰富广大人民群众在疫情防控期间的精神文化生活，让大家在对抗疫情的同时能够感受到艺术的温度和力量，江苏省美术馆特推出微信展厅系列，让广大艺术爱好者“足不出户在家也能看展览”。

“韶韶”咱江苏省美术馆的民间艺术收藏

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的，与“宫廷艺术”与“贵族艺术”相区分，从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为创作主体，是咱老百姓、咱劳动人民创作出的艺术。民间艺术历史悠久，但真正登上历史舞台，被人们所重视是在19世纪后半叶，英国的约翰·拉斯金和威廉·莫里斯等人发起了“艺术与手工艺运动”，从而成为工业设计史上特殊的一页。在这一运动的启示下，20世纪30年代，日本民艺运动的倡导者柳宗悦，把民艺解释为“民众的工艺”，开始收集、整理、研究日本和朝鲜的民艺，成为日本民艺运动的倡导者，柳宗悦的代表著作《工艺文化》一书中明确阐述了民艺的性质和界限，并于1936年担任日本民艺馆的首任馆长，日本的民艺研究有序地开展起来。在欧美等国家，对民艺的研究也逐渐开展起来。

我国对民艺的关注最初始于20世纪30年代的民俗界，当时由钟敬文先生等一些民俗学家在《歌谣周刊》等刊物发表有关“民间图画”的文章，但没有将民艺作为一个独立的学科提出来。20世纪40、50年代，可以说是中国民间文学和民间艺术受到空前重视的时期，由于历史原因和政治需要，民间文化与大众的、通俗的、普及的宣传手段相互联系在一起，民间文艺似乎占据了文艺的正统地位，相继提出了民间文学、民间艺术、民间美术等称谓，但并没有从学术地位上将这些学科给予确立。直到20世纪70年代，张道一先生在“中国民艺学理论研讨会”发表《中国民艺学发想》这篇具有民艺理论建设性的论文，第一次比较全面地提出民艺学科建设问题，并从民艺学的研究对象、研究宗旨及民艺的分类、成就、比较研究和研究方法等六个方面明确了它的学科构成。全国一些学术团体如“中国工艺美术学会民间工艺美术委员会”、“中国民间美术学会”等相继成立，全国范围内的民间艺术和民间美术博览会、研讨会、艺人展演活动、民俗旅游项目等纷纷登台亮相。

进入21世纪，因非物质文化遗产保护而开展起新一轮文化保护运动，社会各界对民间艺术的挖掘、抢救、保护与研究得到了进一步的发展。2001年，昆曲成为联合国教科文组织首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”，非遗概念开始进入中国大众的视野。2003年2月，“中国民间文化遗产抢救工程”经中宣部批准正式实施。2005年，国务院办公厅印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，确立了“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的方针。自2006年“文化和自然遗产日”（每年六月的第二个星期六）确立以来，全国自上而下开展了一系列非物质文化遗产保护成果展示和宣传工作，对民间艺术的研究、认定、保存和传播，起到了积极的推动作用。

下面，让我们来“韶韶”江苏省美术馆的民间艺术收藏，民间艺术作品是江苏省美术馆典藏不可或缺的一部分，我馆民间艺术收藏主要有四大类：

一.日本乡土玩具

1989年，日本友人龟井鑛先生将1000余件日本乡土玩具捐赠我馆。日本乡土玩具，是根据当地的风俗习惯、传说、信仰等制作而成，它不仅是儿童们的玩具，更融入人们祈祷孩子健康成长、家宅平安、吉祥好运等美好祈愿，体现了日本当时当地的风土人情、地方特色。

日本乡土玩具

二.皮影

皮影是以兽皮或纸板做成的人物剪影，皮影戏是光源的照射下用隔亮布表演故事的民间戏剧。皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派。2006经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。皮影表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。我馆主要收藏有山西皮影和陕西皮影，山西皮影严谨规范，运用比较别致；陕西皮影造型质朴单纯，主体人物突出，色彩比较鲜艳，极富装饰性。

陕西皮影

山西皮影

三.剪纸

剪纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，起源于春秋战国时期，距今2000多年历史。最初是人们祭祖祈神之用，后多用来装饰，蕴含吉祥祝福的图案，表达人们对美好生活的祝愿。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日喜庆的气氛便被渲染得非常浓郁。2006年经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。2011年入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。我馆馆藏当代剪纸作品以胡家芝和周蕴华两位艺术家的力作为主，属江南剪纸派系。

（一）胡家芝，浙江桐庐县人，江南剪纸派系。内容吉祥如意、祈福迎祥，构思深遂、构图精巧，风格简洁朴实、玲珑剔透。

（二）周蕴华，江苏宜兴人，在传统民间剪纸艺术的基础上发展了刻纸艺术。借鉴黑白版画的表现手法，使作品更具装饰性、想象力和审美韵味。2007年8月，周蕴华先生将其100幅剪纸作品捐赠给江苏省美术馆收藏。作品集聚了门窗、厅堂、园林、桥、街巷、庭院、水乡人家等多个系列。作品多为与其儿子周冰合作创作。

（三）其他剪纸艺术家作品

胡家芝富贵平安 17.2x11cm 1994年

胡家芝十二生肖

胡家芝双鱼 10.5x12.5cm 1983年

精品绘画收藏，传神工笔人物画，惟妙惟肖

胡家芝万象更新 39x39cm 1980年

胡家芝囍

周蕴华、周冰沧浪亭门桥 39.3x55cm

周蕴华、周冰雕花楼夹弄 49.2x43cm

周蕴华、周冰留听阁 40.6x56.6cm

周蕴华、周冰暮韵 75x60cm

周蕴华、周冰小桥流水人家 59.8x82.7cm

任广智雄鸡菊花 8.4x10.9cm

施荫昌、钱春雷《和平鸽图》 17x17cm

王桂英连年有余 26x20cm

徐德华《金鱼缸》 18x18.9cm

四、桃花坞木版年画

桃花坞位于苏州阊门内北城下，是江南民间年画生产的荟萃之地，与天津杨柳青交相辉映，世称“南桃北柳”。桃花坞木版年画也称“姑苏版”或“苏州版”，是由宋代雕版印刷工艺的绣像图演变而来，在明代发展成为一种独立的民间艺术形式，并在清代达到鼎盛，年产百万张以上。中国传统年画墨色仅有一次印刷，并没有深浅墨色的二次印刷，而桃花坞年画大胆借鉴西洋铜版画雕刻风格，部分作品分墨色深浅两版印刷，再以手工敷晕色彩，使得画面层次更为丰富，色彩清秀，风格雅致，带有浓郁的书卷气和诗情画意。江苏省美术馆藏桃花坞木版年画展示了中国传统民间工艺丰富的美学内涵。