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历史上的康熙皇帝，奠定了清朝兴盛的根基，发展经济，开创出康乾盛世的局面。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，康熙时期的瓷器，也达到了审美巅峰大得奇迹。

清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。

康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。

康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。

康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。

珐琅彩、粉彩是这一时期劳动人民的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。

矾红彩瓷器

矾红彩又名“铁红釉”，是一种以氧化铁为主要着色剂的低温红釉，色泽略显橙红。

矾红是在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，比烧成高温铜红容易得多，虽不及铜红纯正艳丽，但呈色稳定。矾红创烧于明嘉靖间。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽艳丽，一般用于五彩、斗彩绘制纹饰或施于纯色釉器。嘉庆以后，矾红色泽不甚佳，至光绪时才稍有起色。

矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶

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矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶 大清康熙年制款

矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶，器型端正比例协调，鼓腹长颈，瓶身采用矾红为彩，层次分明釉色匀称，将缠枝花卉为锦，开光麒麟瑞兽为主题，生动空灵，相得益彰，底足大清康熙年制，六字小楷官款，纵观全身该藏品具有极高的收藏价值。

矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶

矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶

这一期间颜色多见红、绿、黄三色，赤色为枣皮红，绿色为深绿，都十分浓重。也有一种相对娟秀、较淡的颜色，釉面亮光匀净，呈色较淡，有些器物的颜色容易掉落，器物的绘画多以人物画为主。

五颜六色瓷器开展到康熙期间有了重大突破，此刻发明晰釉上蓝彩，代替明代所用的釉下青花。釉上蓝彩的创烧成功，基本上改变了明代青花五颜六色占干流的局面。蓝五颜六色浓并且美丽，胜过青花。

康熙期间的釉上五颜六色是在明代嘉靖、万历五颜六色瓷器和顺治五颜六色的根底上开展而来的，其制作技术高明，五颜六色显着透彻，彩饰富丽，绘画线条刚劲有力，有极高的艺术水平。

矾红彩开光花鸟瑞兽纹长颈瓶

瓷刻五颜六色用多种色料进行制造，官窑以规则的制造和细腻笔法著称，而民窑则以釉彩浓重美丽、画意新鲜生动见长。

从某种意义上说，清康熙时的五颜六色瓷是真实意义上的五颜六色瓷。康熙五颜六色因为颜色丰厚，红彩比明代五颜六色用得少，因而，它的画面颜色显得沉稳、火热而不浮躁，这是其显着特征。

康熙五颜六色仍分釉上五颜六色和青花五颜六色。其间釉上五颜六色最能反映和代表康熙五颜六色的艺术成果和特征。

康熙釉上五颜六色除了常用的红、绿、黄、褐、紫等彩外，釉上蓝彩和黑彩的烧制成功，使其画面愈加富丽。此刻所用的青料是云南的珠明料，色泽翠艳。

康熙这一朝代，历经六十一年，这一时期的制瓷工艺和成就就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超。都是清代各朝所无法比拟的。