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在中国文化艺术品收藏的门类中，数量最多，价值备受瞩目的当属陶瓷。根据目前国际国内收藏行情，陶瓷收藏又首推清三代。康雍乾三朝，中国陶瓷业达至鼎峰，各种陶事、瓷种莫不精通。彩瓷之冠洋彩瓷，彩瓷皇后珐琅彩，东方艺术珍宝粉彩瓷皆问世并繁盛于当朝；人间瑰宝青花瓷，人造宝石颜色釉也在此间发展鼎盛，宫廷上下，九州内外，莫不推崇之至。

郑州市一田古陶瓷博物馆藏品

清三代瓷，今动辄天价，俨然成为拍卖场之"明星门类"，使得举国上下收藏人士争相求藏。然强大的升值空间，巨大的利润空间，使得造假贩假者汹汹当道，因而如何辨明清三代真假，成为所有藏家共同关注焦点。

康熙年间

康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，丰富和提高了瓷器的品种与品味，融汇传统与创新，显现出万千姿态。康熙帝为振兴御窑采取了一系列措施，他所具有的历史、文化与艺术修养及其对西洋先进科技和工艺的浓厚兴趣，成就了康熙御窑的振兴与繁盛，尽展风华，彰显于中国陶瓷史册。

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胎体

此时的胎土，淘炼得极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚緻细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。虽然这种密度很大的胎体，在烧结后都有沉重感，但仍与本身器型的比例和重量相宜，在器物上手时便能本会到这一特点。孙瀛洲先生在鉴别瓷器真伪时曾讲过"行家一上手，便知有没有"。这是他亲身体会了康熙与其他时期瓷胎的比例和重量，而得出的经验总结。在康熙早期的一些粗糙民窑器物中，掺有杂质的粗松胎体还偶有所见，少数砂底无釉器和厚胎器的足际露胎处有火石红痕，虽也为黄褐色，但不如明代那样浓重强烈。这种状况，一直延续至乾隆时期方告结束。

绘画

康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力。值得一提的是，珐琅彩瓷在康熙五十八年试烧成功，康熙年间珐琅彩瓷几乎全部以花卉纹作为主纹饰，配以各色色地相衬托，笔触细腻，呈色鲜艳，洒脱豪迈，极具神韵。

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底款

清以前，明代官窑有造字款的，清取代明后，清代官窑却一概都用"製"，还未发现有用"造"字款的瓷器。清康熙朝为楷书盛行期(康熙篆书款尚不及百分之一)，"康"字多用半水(水)或楷水(水)，很少写成泰水。但是堆料款"康熙御制"的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展。

康熙十九年，清廷才正式于景德镇御器厂烧造御用瓷器，因而康熙早期官窑器物多半没有年款，自康熙十九后才有官窑年款。康熙宫窑款，以青花钴料书写为多，其次为珐琅彩款，印款和刻款较少。青花书写款，青花呈色纯净明艳，深沉于透明釉之下，如同写于胎骨之上。

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楷体占95％，篆体只占5％，康熙前期，官窑楷书款，笔划粗重，苍劲挺拔，古拙浑厚，布局宽大；后期字体渐趋清秀。楷体"康熙御制"官窑款，多用进口珐琅彩料写就，字体遒劲敦厚，外围双方框，方框的外边线较宽。蓝色珐琅彩料款，因釉料厚，色调比雍正时深重。

民窑：康熙十六年浮梁县令张齐仲下令："禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹，以免破残。"所以民谣自康熙十六年后，年号款就已不再使用，改用干支年款，如"大清丙午年制"、"丁未年制"等。款识书不如官窑精，但：一写仍较工整，甚至有些民窑款识可与官窑款识媲美。此外还有寄托款，花押款，文字款到动物款，林林种种，多不胜数。

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雍正年间

雍正(1723-1735)朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠。直接原因是，出现了唐英那样的督陶官和景德镇有大批技艺高超的匠师。

胎体

雍正时，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色(明代多显红润)。大器胎体也能均匀一致，不显厚重;小剑气轻巧玲珑。仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色颇为相似，所以称为"铁骨大观"。仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为"铜骨之汝"。无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。

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釉面

雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果，而呈现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之"朦釉"，俗称"唾沫釉"。

造型

雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有"线条美"之誉。确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。

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老百姓收藏高古玉将来是不是没有发展

玉器是我国上下五千年历史文化中的重要组成部分，其历史悠久且分布的范围极为广泛。玉器造型的演变也随着不同朝代的变化而随之发生着改变。但是我国目前对于古代玉器的研究与鉴赏，还未曾像青铜器或者字画类那样研究出一套系统的相关材料以及成套的科学理论体

装饰

雍正年间瓷器以秀雅为最大亮点，无论从珐琅彩瓷，还是从粉彩瓷和单色釉来看，精细秀丽，文人风尚为雍正美学的总体风格。但雍正年间的官窑彩瓷器，彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，远没有康熙年间的雄浑生气。反而当时的民窑瓷器，则气韵生动而粗放不羁。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。单色釉瓷器一般无暗纹，均由整色覆盖，光泽感强，釉面匀净。

底款

雍正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。

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另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。

雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。

雍正细路民窑器大多数落各种堂名款，如"正谊书屋"、"百一山房"、"澹宁堂"、"望吟阁"等，一般民窑器款则复杂多样，如用灵芝、香炉、团花款、方块款、豆腐干款、四朵花款等。

乾隆年间

乾隆时期(1736年---1795年)，为清代瓷器制作的鼎盛期，这时粉彩在彩瓷的领域中取代了五彩的地位。这一时期粉彩瓷器的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各种大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制得以实现，利用粉彩粉润柔和的质感、层次。

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胎体

前期胎体细润，后期渐趋粗糙。乾隆时注重制瓷质量，瓷制精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷子所以器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度密切相关。从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；晚期虽略显逊色，但仍比晚清的优越。

釉面

青花瓷的釉面仍为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润均净，偶有微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕；一般彩器的釉面，釉的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异，早期至美，晚期渐糙。

装饰

乾隆年间，中国陶瓷事业达到顶峰。珐琅彩，粉彩，单色釉，特征工艺瓷等，均出神入化。虽然如此，但秀雅清正的风格已在雍正朝达到了极致，乾隆帝再如何制作充满秀雅之风的瓷器，也树立不了一代乾隆王朝之风范，赶超不了雍正王朝，雄辉之风也赶超不了康熙王朝。因此乾隆王朝，巧饰，繁褥，奇丽是乾隆帝瓷器的主体风格，譬如转心瓶，镂空瓶，仿生瓷等特种工艺瓷等等。

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由于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。值得一提的是，还由于乾隆皇帝喜好吟诗作赋，御制诗瓷器在本朝也为一大特色。御制诗瓷器，由宫廷书法家书写，笔法精道，风格独具，仿制也颇有困难。

底款

乾隆官窑瓷器款识有"乾隆年制"、"大清乾隆年制"、"大清乾隆仿古"三种，以"大清乾隆年制"六字篆书款为主。"大清乾隆年制"六字款明显多于"乾隆年制"四字款。"乾隆年制"楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。"大清乾隆年制"楷篆均有，篆书多于楷书。

"大清乾隆仿古"一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。民窑款也多书"大清乾隆年制"和"乾隆年制"，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如"大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生"。

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堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有："和晖堂制"、"旭华堂"、"百一山房"、"澹宁斋"、"彩秀堂制"、"浴砚书屋"、"志勤堂"、"庆目堂"、"忠信堂"、"彩润堂"等。另外如"景慎堂"、"养和堂"、"彩华堂"、"避暑山庄"、"宁静斋"、"宁晋斋"、"宁远斋"、"百一斋"、"咏梅阁"、"敬畏堂"、"一善堂"、"雅雨堂"、"退思堂制"等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。

此外，提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓"官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪"的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如"宣德官窑青花海水龙纹天球瓶"及大量的"康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗"等均画三爪龙，"康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒"画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

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其实，官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。

使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。（河南省收藏家协会常务副会长、河南省古陶瓷研究所所长、郑州一田古陶瓷博物馆创始人刘一田）